被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.我也经常会看看对面每个窗户。。2.正常人会在感觉危险的时候单独去各种地方（特别是人少的地方）吗，不会，只有电影会。3.除了结尾，整部电影铺垫酝酿的节奏太慢了吧，就比较没劲
#SIFF 男人有TM什么用？还得靠自己 最后真解气 全场鼓掌
摄影，表演，配乐都不错。人在异国，语言不通为女主的缺乏安全感和最初发觉被跟踪提供了坚实支撑，就是辱罗马尼亚太多了
Burn Gorman一露脸还会有人觉得他没问题吗（。剧作相对平庸，让它不那么差是因为一些细节把握得还可以，以及确实能让一些被尾随过的观众——比如我——有被trigger到。我也得进超市或步行街去把尾随者甩掉，我也曾经把这种事告诉朋友，结果是被嘲笑（surprise），或者听到对方说“像我们这种丑人就不会遇到这种事”。似乎他们觉得自己有在安慰或者出主意，就像电影中的所有其他人一样，结果往往是我们说了第一次，听到这种可笑的反馈之后，就再也不会选择寻求他人帮忙。女主至少有胆子反侦察
前面无声的恐惧非常压抑，最后的反杀实在是拉垮，又是一个为了概念而创作的故事，氛围大于剧情。永远相信自己听到和看到的，不要被周围人的否定搞的自我怀疑，相信自己的直觉和主观判断，同时也要保持冷静，有时候好奇并不是一件好事。
看完有被故事逻辑被鞭挞的感觉，氛围有了，可惜太假。
這類電影總有一個角色啥都不相信。女主是怎麼做到被割喉並流了這麼多血還能不死而暴起反殺的？
6+，完成度还行吧。剧情逻辑有几处硬伤，倒不至于太影响剧情。女人拍女人，还是有女性化的细腻在里面的。些许娇柔但不做作，布景服装道具都恰到好处。只不过全片对男性的刻画基本上都有少许的玩味。
仿佛看到了许多当代女性的困境。加害者肆无忌惮，受害者小心翼翼
氛围感真的很好，就是女主总给人感觉睡不醒或者精神游离的状态，。这样也难怪让人觉得是神经过敏。
差点和《偷窥者》搞起来 都是同样的一对男女 同样《后窗》式的神秘感 却是截然不同的故事 两部我都很喜欢 果然心理惊悚才是最精彩的
女主营造的这氛围 确实瘆人 可见直觉这东西还是准的。
本来还期待女主去找被害女邻居的前男友在一起的 结果就那么结束了 那个男人比她老公靠谱多了感觉
不太喜欢，匆匆跳过看了个结尾，不太喜欢这种无缘无故的单纯心理变态的情节
看完有被故事逻辑被鞭挞的感觉，氛围有了，可惜太假。
现在的这种所谓的恐怖片其实只要20分钟就能把故事讲完了，平平无奇。
感觉故事里主要人物们情感流露的分寸感很好!
无法共情的只能嫉妒你们好幸运。
在平静的叙事中给了个体不少零星的意外感。
终于知道为什么男人不如女人的第六感强了，因为大多数男人的成长环境都很安全，不需要像女人一样担心自己会受到来自外界的恶意，就像电影中的丈夫，无法感同身受，只是认为妻子太敏感太神经质甚至太闲……结尾明明应该很爽，但纯纯败笔
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