被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I don't really understand.A little boring.
粗鄙丑陋的一对男女磕磕绊绊的感情故事既不浪漫又不互相忠诚不明白这是爱情么。。。这是在演啥么呢
可爱！那个片尾曲，growin up，我觉得很好听！
片子里的报纸上有《深喉》的广告，是1972年上映的，开创了色情电影先河；背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》；电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
一头冲昏我思绪，就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗？
★★★☆ 因為他是Paul Thomas Anderson，所以對他只是拍了一個互相反復拉扯的愛情故事有些失望，少了他獨此一家的危險又迷人的毀滅氣質，或許這是已經步入50歲的叛逆期吧，不過還好，還是已然可以認出是他，把針藏進了棉花糖裡，沒有對70年代洛杉磯盲目加上回憶濾鏡，對破碎與迷茫並為粉飾。好久沒看Sean Penn的作品了，差點忘了他曾經是我最愛的演員，久別重逢，他依然迷人。
爱情小品，但总体来说没什么意思，就是我们互相喜欢，但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
虽然主角不算经典美女，但是片子临场感狠棒，拍的细腻，那就是好片！就喜欢细节充足的片，啊拉娜是不穿胸罩的，自由自在这点挺好，还有看胸那段太逗了，“我能摸摸吗？哈哈哈。空姐布兰达的妆容也颇有特色，虽然就出来了几秒钟，卖水床的黑色姑娘身材不错不错。史蒂夫，戏份虽然短，但真是太肯演了，哈。美国七十年代真是妙啊，一切皆有可能的那个七十年代，我们的八九十年代也是那样，再往后往后往后，，，就就就就啥都不可能了，处处，悄悄的港话，寂静，寂静，静墨，镜末，竞没，，，，
二十岁就快来，这一次我的心情不高不低不好不坏。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
内壳不曾浮现
对于小女孩的杀伤力巨大...对于成人....纯亲子活动。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
完成度非常高的网飞动画IP电影 整个顺下来都特别舒服 sunny 蓬蓬松松的头发不扎好好看呐 虽然只有两秒…
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
挺不错的
轻巧而不患寡，小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢，夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床，有些湿也还想跑。
3.5，前面屡屡看不下去，看到后面反到被男女主角吸引住了，长相无论多么不搭，chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗，感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
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