后疫情时代
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
疫情时代下一切都是阴霾密布的蓝色天空，疏离又荒谬的人际和伦理关系，任性而情绪化的叙事表达，刻意而不知其意的氛围和意象。一切都有点乱套，一切都莫名其妙。
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
钟导稳重的又一次发挥，不惊不徐缓缓展开，母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌，四面八方。但导演终究是善良的，结局让小静幸存下来，留下希望。
1.怎样缔造唯美视听：蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题：母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢：堆叠困难，再给点阳光灿烂，再给点苦难，你看，多简单！4.疫情的元素怎么使用不落俗：当成背景板就行啦，不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢：让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲，夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢：做个瀑布和溪流的比喻不就好啦，比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊：多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗：怎么不好拿？三年两次登顶也不难嘛。
聊聊本电影优点：让我们看看罗蝠电影大结局， 罗蝠他和大众打交道，他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:，用来换取哥谭人民，相反，当一切都结束的时候，他会克服自己的恐惧，慢慢爬回家，这就是出道第二年的老爷。作为一部电影，罗蝠电影在情感上非常真实，虽然在细节处理有点粗糙，而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文，但是现实世界是，没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语，没有谁与生俱来就是天才和侦探，正因为如此我认为罗蝠足够真实。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
看到贾静雯说电视后面有蛇那里，心想要是真的有蛇就封神了，结果果然有，所以五星好评。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
开场感觉就已经剧透了，阳光之下，一片暗影，但暗影终会消散，阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过，尤其是当他们既是彼此最爱的人，也是最恨的人。
中国腔调讲英文真是聒噪，其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么，比如摘下耳机的掩蔽效果，再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计，多多努力吧。
人物关系和剧情开展让人莫名其妙，很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了，他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽，文戏亮点不多。
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
毫无叙事节奏，无病呻吟就是无病呻吟，别强行关联其他了
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