说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求
PS：杰西·巴克利演很好！
高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel
讽刺的是，看这部片就被我儿子的各种琐事打断好多次，即便断断续续，这种“快要窒息”的育儿代入感，只增不减……曾经心里也问过自己很多次，是不是该扔下孩子，跑去山顶或者海边，大喊几声，或者后悔当个妈妈，最后还是对“责任”要妥协……这个世界，给当了“母亲”的女人的枷锁太沉了。
年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就可以轻易说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子照顾 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了，感觉她们在一起会快乐自由很多
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
很棒的演技。电影本身确实有一点点冗长，但父母面对孩子的那份感情的表现又很真实
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
爱靠台湾同胞 做主来表现”
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
靠演员抬出了原作里subtle的东西 处女作加一星
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
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