洞穴天生是光影的戏台,细微的声响也一一被放大(因此人几乎不说一句台词)。
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
剧情稳健,选角合适,各种好哭。剧作挺聪明的,第一幕写接力,中点后写揾食。片尾原型好帅,可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
中秋佳节,因影相聚。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
对残疾人运动员的内心和训练发掘较深。上映时间恰逢东京残奥会临近。吴君如表演比较优秀。我个人认为可以四星。
所以其他的东西就没那么重要了。
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程,同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程,两件事穿插在一起,最有意思的是电影没有一句对白,也没有对话,节奏很慢,简直比纪录片和纪录片,就是静静的拍摄人的工作过程,镜头几乎都是固定的某个位置,看着人员在工作在洞穴里前进和记录,让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头,让观众体会附近的美景和大自然的声音,很美妙,感觉自己就站在这个山上,能体会自然的味道,有点意思。这个电影挺特殊的,就是探洞的过程,探到底了,村里的牧民也去世了,电影结束了,告诉观众这是真实的事,1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部,非常奇妙的观影体验,只可意会难以言传,也就睡了两觉吧,无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
Nice,我的人生第一部电影院看睡着的电影
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
2021BJIFF最后一部/@深影 最神奇的体验在于,醒/睡交战过程中思绪迟钝时,沉浸在没有对白、人物断断续续发出没有语义的声音的环境中,在座位上感受到了巨大的恐慌,感觉自己丧失了语言能力🚬 时长规律的固定镜头凝视山野风光和地底洞穴,除美之外,让我有被困住的窒息感。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
很佩服摄影、声音,在如此狭窄空间,完成了很多刁钻角度的拍摄,但是导演要表达什么呢?
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