被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽量文明的评论：辣眼睛。单线条的叙事，故事设计老套，毫无悬念，逻辑糟糕。顶级教练的女儿，轻而易举的成了顶级教练；顶级怪兽的儿子，轻而易举的拿到金腰带，双双走上人生巅峰。天生神力？遇到困难，念几句心灵鸡汤，然后就被克服了。全市居民都围着这两个“后代”欢呼、雀跃。众星拱月一般跟在主角后面从一个成功，走向下一个成功。我打开头就知道你们会成功，但别成功的这么“理直气壮”、“摧枯拉朽”好吧？整部片子一丁点的悬念都没有，直到最后一秒结束。
剧情过于俗套，剧情推动生硬，人物塑造纸片化，故事内容缺乏深度，大众情感不符合常理。
男主演技可以 故事节奏太慢～看的不够亢奋#
这几年的动画片剧情都好老套 萌点也越来越劣质
suffer or triumph . be the anvil or be the hammer
剧本老套单一了~没啥悬念伏笔~纯粹是挑战自我的鸡汤了~感觉就是把人类摔跤换成了怪兽~
摔跤和舞蹈作为竞技项目，同时存在观赏性和体育精神、教练和选手的多重议题，任选一个都可以，可是第一幕涉足作假情节，不可避免走上荣誉之战的路线，然而这么儿戏的题材...就实在燃不起来啊，个人觉得细节ok的，但一再被调侃的“舞蹈”梗偏偏在第一幕毫无建树，第三幕甚至都不仅是脑残了，主角的存在感低入尘埃，不过影片也是少数第二幕中点过后反而比游戏环节处理得扎实的范例，可能是基于“现实题材”的缘故吧 ... 果然素材是虚构第一顺位
跟另一部讲述二战时期波兰拳击运动员塔德乌斯在奥斯维辛集中营的影片《冠军》水准差不多，虽然完成度比较高，故事很完整，道具布景等也都做的挺细致，但真的不够感人，也不够吸引人，我觉得剧本还是弱了些。唯一让我欣慰的就是哈里夫妇安享晚年，互相扶持走完一生。还有就是我可以理解男主在集中营里为了生存去打拳，也可以理解想在美国找到女朋友的消息。但我不理解的是男主为啥要通过记者在报纸上写故事来扩大名声，好让自己去和马西亚诺打拳？就算拳赛打赢了，那也只有体育迷关心，在那个年代肯定还是只有一小部分人知道；而如果故事写好了，看的人多了，肯定宣传效果比打拳还要好，那样女朋友更容易知道吧！那打拳不是脱裤子放屁多此一举嘛！我给3星6.7分，删掉！
我真的很喜欢怪兽元素，虽然确实是很俗很俗的剧情和很普通的动画。但是我看得津津有味。大概三星给电影本身，一星就怪物。
反抗父权的期待，挺可爱的，来多点这种有色人种女孩和可爱神奇生物的故事！！！
一大一小，人和怪兽形成鲜明对比，这种反差萌，挺有意思。
怪兽摔跤是个很蠢的创意，没有任何技巧可言，全靠蛮力和bgm取胜，很无趣
俄乌战争的当下，看这类影片，心情败坏。这类事情，还会重演，这才是最可怕的地方。集权主义，是崛起民族的春药，迷信理想大于人性，这类悲剧将一再重演。阿门，祈祷我们每一个人，都能成为大历史的幸存者。
艾伦 你出生的时候
转评：用WWE的方式，致敬把天赋带到迈阿密海滩的勒布朗。
从主角的人物建模就能看出，一部没有丝毫诚意的片子，剧情流水账，视效跨成狗，结尾尴尬癌都要犯了，可能是我看过观感最差的好莱坞动画电影，强烈建议1.5×倍速观看，省时且不会错过任何东西
老套的剧情 从最开始基本就能猜到后面的剧情
额...又是一贯的看到开头猜到结尾
这完全是看开头就可以猜到结尾的儿童动画电影 联想到铁甲钢拳 铁甲…但是怪兽除了摔跤和做主持应该还有其他更多选择，没设计出来，感觉有点局限
一个犹太拳击手的传记电影，在集中营他揍死了七十多个同胞只为自己能苟活下来，这种野蛮的求生欲却是来自于对初恋情人的执念。过程很残忍，结局很无语。
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