去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
balhbalh的废话又有什么
凤凰叔的育儿心经：孩子就和生活一样，他们总是有许多奇奇怪怪的问题，但你不必事事答是，甚至有的时候你只需要回答阿巴阿巴
3.6 温柔啊，让人感觉是用心思考过的产出。受采的大小朋友有对人际关系的感知，有自我认知，有思辨能力，这些和结尾一起让我感到心软，kids tend to think freely，成年人会有很多时刻需要这些天马行空又有点道理的想法来治愈。也很喜欢通篇对声音的处理。母亲去世这条线有点抽离，似乎也可以带出妹妹的情绪问题吧。（看一半被抓去防疫两天后回来看完也是一个神奇体验）
以儿童为中心的具体生活，它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题，死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
相比于《二十世纪女人》的松散，本片的故事在情感塑造上还是相对集中的，尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔，但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官，妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天，然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活，于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么，你们想成为什么样的人，但在这充满不确定性的答语背后，就连提问者自身也没有一个理想的答案，而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理，外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段，华金犹如神棍附体，把小孩子安排的明明白白，你糟透了，其实我也糟透了。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
黑白，诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢？不知道，因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡，小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解，应该是人这一生都要为之努力的事吧，不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈，以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛，也是给成年人的一剂治疗。以及，养育小孩很难，但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影，质地真好啊，靠在c先生身边，他身上的味道总能给我安全感，像电影里给到的安全感。
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
👏(co-casted by jennifer venditti)
黑白的，文艺的，缓慢的，浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村（居家隔离）
年度十佳候选。时隔整整一个月，再次和华金在银幕内外相逢，依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片，大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容，三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美，原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影，虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds，但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点！
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
好的电影给人的感觉就是演员不像是演，更像是做自己，眼神里没有闪烁，所见即真实，这之中有记录片的功劳，抛出问题，录下孩子们的回答，看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题，思考教育和社会，但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断，才发现相互理解很难，差异堵点一直都在，但是影片又以叔侄之间的相处，互动沟通，情感表达，诠释亲密关系建立，打破原本的隔阂，怀抱更好的将来。辗转的城市记忆，奇妙的自然物语，悬停温柔善良的对待，置换歉意和无奈，结尾解压的呐喊，唤来成长的春季。
哇，又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好，不多奖励几颗糖！?
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
3.5 原来是公路带娃片…跟城市掠影同步的是对儿童的理解、对将来之物的理解。（跟友邻开心面基了！感谢豆瓣！
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