被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过前几部的话很多点确实有些get不到，但是致敬自黑的成分太多有些跳戏到隔壁惊声尖笑剧组了。
其实这次玩的电影梗都很有趣，尤其对“高姿态”恐怖片的调侃很是抓住了这几年的流行趋势。但md不要一边吐槽《星战7》和Rian Johnson一边复刻他们啊！！我不能接受。
有时候有一点打破第四堵墙的感觉。虽然不是特别高超，但好歹落一个亲切。
神特么网飞。这一次把方向对准了影迷，挺有意思的延伸和互动。
一代男配像SB一样去送人头，一点伤感的情怀都不会有，只觉得自己像SB一样来看续集…
手机来电，他居然会先听手机，
哈哈，stab不知道拍了多少个续集，都是这个叼草性，本片又名<一部烂续集引起的血案>，一时间分不清导演是想嘲讽别人还要自嘲了。从解构首作为故事切入点我还以为导演要整个大的了，结果女主就硬套了个第一部杀手比尔的女儿，然后又是一大段老掉牙的狼人杀和谜语人，都2202年了喂，还整这一套呀？片尾还出字幕致敬Wes，这纯属是致敬了个寂寞。死忠粉必定津津乐道的Requel重启版续集。片中片模式、恐怖片套路调侃、经典猎杀…系列特有元素一应俱全。只言片语中透露着铁粉对原作的迷影热爱，几乎指着好莱坞各大厂鼻子宣讲【什么样的续集才是我们想要的？！】。说得简单点：本片就是《惊声尖叫》系列的《原力觉醒》然而不喜欢系列恐怖片把前作的幸存者叫回来搞死的设定，不讲武德，但是Sid姐是你们永远也搞不死的神话！
“欢迎来到第三幕！”
没看过前作，但是台词无力吐槽，对恐怖片自讽自嘲的语言也让我尴尬。鬼面被打倒不揭开面具马上补一刀，居然让鬼面休息一下再去送死，还有其他无力吐槽的情节….刺激不够，血腥也不够
气氛2|故事2|表演3 不是恶搞系列吗，搞这么假正经
比起某些狗尾续貂的续作优秀许多，至少它没有摆着架子装作好汉仍有当年勇，于是就不断自我解构、自我嘲讽，很适合熬夜时观看
笑死咋这么拽，老尖家真的爱死粉丝了吧，合家欢电影果然合家欢…
要成功延续恐怖片IP生命力没那么容易，杀手的连续成功很无厘头，在这样一个小镇上，人人都会武装到牙齿，戴面具的杀手？心怀恐惧的居民人人都是杀手。一群新人在经历过数次惨剧的老人面前装逼还成功了？逻辑残破，表演做作，纯粹割韭菜，好莱坞短视的蠢人越来越多。
这个系列做到薪火相传的延续.老演员刷脸增加熟悉感.
主要是故事逻辑实在是牵强附会，影迷犯事儿太缺乏说服力，还有各种杀戮桥段也比较俗套。唯一印象深刻的点倒有两个：拼命赶回去救儿子的女sheriff那一段，挺有紧张感。还有就是最后女主反杀那里狠刺的十多刀啊，叫你不要小瞧连环杀人犯的女儿啊，杀得蛮爽的。。。
无限套娃自我解构确实是个还算可行的续集思路。东亚少女能把白男警长干翻有点太离谱了，咱力气能有这么大的话夜里出门就该是黑哥哥绕着咱走了：）
惊悚片，又不是鬼片。
为了电影续集没拍好，就亲自动手杀人？反正我是无法理解这二逼一样的杀人动机。而2位曾经的女主光环加身，肚子被桶跟没事人一样，真的看不下去，
让一个蠢人拿着尖刀"咔""咔""咔"的乱砍乱伐。。。尤其第一人，前后咔咔好多刀，镜头一转躺在病床上没啥事儿？！职业刀手扎每一刀都计算到毫米？混乱中都能掌握好分寸！
在电影里吐槽自己太多反而就烦了，也罢，反正把人都杀了也可以不用出续集了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
