被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脱离疫情背景和桌面拍摄，这片就仅仅只是一部平庸的爱情喜剧片
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两个爱哭宝
很久没到这样诚意令人惊喜的恐怖喜剧片，上一个还是双宝斗恶魔，唯一遗憾的就是结局被那对小人夫妻举报落网，还有嘴欠的极端女婿没被吃掉。最后，远离那些所谓的素食主义者，这些人跟中国的极端狗粉一样，都是疯子精神病。
该片讲述莱昂纳多是一个家境富裕但缺乏朋友的孩子，他的生活被各种学习班占据。内心寂寞不已。一次偶然的机会，他结识了街头杂耍的穷孩子基克，并与其成为了朋友。他将自己的游戏机借给基克却不料此举遭来母亲的不满。为了证明基克是自己的好友，莱昂纳多逃学找到了基克要回游戏机展开的故事。
床戏小细节，嘴唇特写色气满满。不用纠结体位或互攻，看过gv的我偷偷告诉你们，这都是常规操作😆
英国电影《沸点》描写西餐厅工作及餐厅主厨、经理、服务员等及相关人物，虽然情节比较单调，但还是将餐厅服务工作、就餐人员和工作人员的工作和矛盾反映出来不少，让人看见西餐厅在节假日忙碌的场面，有两个场景似曾相识：一是管理部门的检查非常认真，对发现的问题全部记录下来书面告知，当场将餐厅从五星降为三星，并给予3个月整改期。二是服务经理迎来送往，笑脸陪客，忙忙碌碌；三是美食点评记者用餐看似无心实则有意对餐品的评头论足，会不会有差评的威胁。
很不错的b级片，当极端素食主义者要弄死你的时候，干脆拿起武器活活弄死他们，实在爽。
太好哭了，北鼻们真的太可爱了，还有最爱的女王陛下👑
没看过剧版直接看的大电影，所以有些支线人物的关系是理不清的。单从主线来讲，总觉得Cai是配不上Gav的。从开头每次Gav想要亲热时他都是很不情愿的推开，到Susan阿姨到访时他豪不礼貌的顶撞，这真的是代表了生活中一少部分BL人群的生活模式，也是最招人讨厌的那一批人。好在后半程逐渐讨喜，不然Cai将是个灾难性的角色。总的来说还是一部很甜的腐影，东南亚风情很浓。但建议直男直女承受力低的还是别看，看后对于改善你们对同志的刻板印象百害而无一利。
人生如沸腾的水，随时处于崩溃边缘；有些类似前些年的洛克，脱轨的人生，观众也感到极度焦灼
似乎比第一季好看一丢丢，可能因为甜度有点多 不过就当剧版的番外看吧。这种单作为电影来说 也就那样吧 三星半
真的绝绝子！共情能力非常强，大半夜本人在无声尖叫！
Boiling//后厨确实是一个非常intense的场所，不需要点火即可加热。
一个冲突紧接着一个冲突，紧张偶尔伴随着温情！赶脚五星饭店的卫生也挺堪忧，什么都用手，很多都需要尝。。。一镜到底真是考验导演和演员的功力的，其实就跟话剧一样，但是话剧错了可以改，电影只能重拍一遍，所以这得彩排多少遍才能一次成功！塑料瓶里的水能减压，还。。。开始看着很成功的大厨也是投资人没想到他的人生是这样的一塌糊涂。。。
恋爱戏甜蜜自然，哭戏真情实感，结局分离引人动容。情节逻辑自洽，基本上最初突兀的地方很快就有了解释，不会让人莫名其妙。
原本给了⭐⭐⭐⭐直到C拿出第二个套G:那样我们会打乱之前的计划C:那就重新计划G:感觉你说得很轻松C:当然不是 宝贝 我一开始就知道我们只是暂时在一起 所以每天一大早看到你的脸 你不知道我有多开心 一天中我最喜欢的时间是我们一起吃饭 看到C在G身后支撑着他 我感受到了G的崩溃和C的爱与陪伴 太美好了
猎杀素食主义者，把血腥的事情写成轻松的喜剧样式，可以说是很戏谑了
Go on！！Love💞
惊喜之作！轻Cult黑色电影，所有笑点都是在不经意处闪亮，所有一切都设置的如此合理，我甚至都感觉有“伊朗猪”这个生物；之前有很多同类型片，但这部竟然有股子清新感；对于目前缺物资的上海市民…恩，“素食主义者”😍
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