当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
9/10。不出所料，年度十佳。实质上的第一部柯能堡。
“我不习惯老式的做爱方法”，“这就像是在做爱”。深入器官，就是在做爱，深入，就是在做爱。“痛感是有价值的，但是现在痛感却消失了”，”器官需要管控，不然就会很危险“。只有四个人的时候走位太骚了。“新罪行比进化错乱听起来性感，更性感就能融到资”。全身是耳朵的舞蹈，毫无食欲的进食，废土。
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易，这也是这部电影的问题，解释太多，我不想知道肝脏是哪头畜生身上的，也不想知道它是怎么摆在我面前的，我只是一个餐桌前的食客，这么坐下来，然后吃。
走向未来？想多了，脑壳给你开两个洞
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
并没有看不懂，但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达，却被我的器官（脑子）所拒绝。疼痛感是有的，属于直接的生理刺激。美感的话，抱歉感受不太到。
并没有看不懂，但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达，却被我的器官（脑子）所拒绝。疼痛感是有的，属于直接的生理刺激。美感的话，抱歉感受不太到。
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
跟《钛》一样的大受震撼系列。Creepy.
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的
能指即所指，符号即本质。2022年了，不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
难以想象，柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧，把故事套去警匪片都可以，但主要核心还是肉体异化，这是最柯南伯格的地方，几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
故弄玄虚，光怪陆离
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