6。”You’ll Be Found” is still touching. 剧情不太行。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达,上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪,唱唱歌,说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢?
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀,却又在坦诚后跌回冰冷的谷底,原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意~挺好的一个题材,但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲,一言不合就开唱,不仅打断了叙事节奏,内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影~
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
not half as good as I had in mind
日本学院奖那么多提名,只能说是日本观众对当年的海啸还是心有余悸,而且题材确实能震动不少又切身体会的人的心灵。到底如何保护那些需要保护的人,影片中其实没有明确的说法,只是说了当下日本社会,还是缺乏完整的机制,当然,放眼全球,都缺,也缺如何审核,严了会造成悲剧,松了会缺乏公平,难题
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
4。“没有人是该死的”故事并不鲜见,灾后人心重创。心碎的故事,但是更重要的人的生命重要性
歌词比台词戳人
其实不算那么差,音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影,这部其实换个更好的导演,拍的更文艺少些洒狗血就更好了
虚假又真实,自我感动却又感动了别人,相当拧巴的一部电影,会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感,但它却又足够吸引注目,并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频,让很多青少年产生了同感与共鸣一样,这部电影也非常适合青少年群体观看,会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念,也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙,壁花少年正在烦恼,埃文·汉森们走出角落,期待成人世界会变得更好。
瑛太微表情真的很多,这角色真的觉得他死了也活该。
这部电影主要是探讨日本的社保福利政策,但是故事剧情有点牵强,可惜了。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
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