是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
人物建模过于难看导致无法入戏,先不说只练习一两个月加上打工的时候抽空练习就能打败功力深厚的老选手们,告诉你只要努力一下子就可以成为顶峰有多么的成人童话,但是你最起码让我把这个梦好好做完啊,舞狮前两名然后主角的选择还是去工地搬砖不正是说明了传统文化已经没落连饭都吃不起,看个电影这么致郁至于吗
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
鍾意的「文化南方」色彩加持西域出身的李白遺產顯得弔詭。雖然鹹魚翻身、阿貓阿狗也有夢的主題的確勵志,聚焦留守少年這樣的弱勢群體身上值得足夠敬意,但是雞血打得未免滿格,無助無望的底層人不是只靠一次「高光」來突破自我夢想成真,學校教育、社區扶助、社會保障等人文關懷統統缺席,一時高潮於功利性的「成王敗寇」心態。【Wanda-BB】
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
前半段配音还以为出问题了,一时粤语一时北京话,配角还有粤普
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
有点失望😞,太多这个那个的影子,真的咱不能有点自己的创意吗
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
喜欢片头和影片中的狮子,真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画,还有对南派功夫的致敬。乐夏加分,动画减分。个人感觉有点过誉了,粤语版会更好吧。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
九连真人和五条人的音乐和影片很搭。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
我们看到的是少年,我们欢喜狮头挂上擎天柱,容易忘记的是后面站得更远一些的阿强,那个阿娟长大后成为的阿强,以及更远处的阿珍。
粤语2D场,周星驰式的欢乐电影,最后时刻,女主为阿娟敲鼓,还有最后的合影,想起了【秋天的童话】电影结束时,船头尺和李琪相视一笑,当你以为那是他们故事开始的时候,导演张婉婷却说,他们并没有在一起,那只是他们生命中最美的时刻。两人没有相遇可能生命就失去了那一抹色彩,也就没有了后面的故事。人最难的就是面对自己驱赶内心的恐惧,唤醒心中沉睡的那头雄狮吧,祝愿那些为生活奔波奋斗的人啊,愿他们都能守护自己的梦想和家人。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说,这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
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