被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半，三星其实也ok。尽管去掉了很多支线情节，但影片前半程节奏还是很赶，根源在于原著体量太大，迷你剧的形式或许更适合这个故事。最后选择以探寻佛头的过程为主线，算是做了合理的商业性取舍。郭子健是很勤劳那类导演，很多特效场面本不一定非要拍摄，但增加之后视觉上更丰富，也更符合类型片法则。后半程节奏略显松散，为葛优设计的煽情段落有些刻意，但算不上什么大毛病。雷佳音和辛芷蕾都挺不错，尤其辛芷蕾在男人戏里完全不小家子气，很有个性，两个人演商业片很有一套。葛优戏份不算多，工具性出场几次。咏梅角色好有趣。李现意外的有进步，虽然大场面对手戏提升空间还比较大。本片的票房前景很不错。
有点和花香差不多的爱上套路，然后被揭露后就找借口分开。与水有关的画面都好美，其他很多画面也好美。剧情有点点莫名其妙的。
还是很不错的 可以打8分以上 真正的真相除了受害者施害者谁又知道呢
1128超前点映。成熟规整的类型片，完成度相当高，节奏好，打戏文戏都不错。几个演员也很不错，尤其辛芷蕾的黄烟烟是我看过所有版本里最好的。雷佳音真的一双无辜狗狗眼hh，不太许愿但是混不吝的劲头也有（就是他俩同框疯狂串戏绣春刀）。葛大爷负责大部分笑点和泪点，演这类角色太驾轻就熟了，戏没得说。咏梅老师也是大惊喜。唯一可惜的是可能篇幅限制，药不然的设定比较简单粗暴，还是落入传统反派窠臼，实际上是蛮复杂一个人，但剧本给的展现空间太小。整体来说还是不错，属于没兴趣二刷但一次体验就很好的爽片。
没看到过原著，但电影看得很爽，情节紧凑刺激，演员配合默契，特别是葛大爷，台词幽默，搞笑担当，雷佳音李现表现也不错，真佛头，假佛头，套中套，局中局，很久没看到高质量的商业爽片了，必须强烈推荐！
槽点太多了，果然盗墓题材的没一个能拍好的。
结尾看得人生气，但确实不是每个正义都能被伸张
一顿操作猛如虎，合着还是送国宝给日本的汉奸？……囧rz，太多的莫名其妙了。
今天坐在图书馆收到坐我对面的女孩递给我一张纸条，说我真的很漂亮，高中的时候，在飞机上意外收到女生给我的赞美，初中的时候，在宿舍里偷偷隔着被子亲我的女孩。我真的好感谢好感谢他们，她们告诉我这个世界上还有人觉得我很好，每次我觉得过不下去了就会想想她们，想到世界上还有人欣赏我，于是就又可以“正常”地活下去…
这个电影还可以啊，就是典型的小制作香港回味青春的纯爱片啊，咋评分这么低呢？抛开剧情套路和美图秀秀般的滤镜，让人有所感动不就行了嘛。我最喜欢的是两人cos《阿飞正传》时情不自禁的亲吻。
偶然刷到的这部片看了一下
亲王的故事里真的没有一个傻子。太喜欢这个阵容了。这种全员演技在线、特效舒服、剧情流畅的爽片麻烦再来一打。
咱也不知道石包玉是什么高科技产品，更没有看过什么夺宝奇兵类型片，只知道前后左右的观众都在叹气。其实主演布景都还挺不错，还是怪导演编剧吧。
看的第一部le片 我感觉还不错 个人看法，还是值得一看的 至少看得到初恋的味道。
最后一个反转应验了我贯穿全剧的确信，最恶劣的不是强梁而是被强梁欺压后不敢反抗反而挥刀向其他弱者的弱者。like father like son.
不能说难看，但也没多好看，节奏的确流畅，故事却讲得不清不楚；尤其是整部电影最核心的点——佛头为什么要以真为假地送给日本人，竟然都没费些笔墨（好歹也强调下木户的古董痴属性吧？）。最遗憾的，是全片过于追求商业片的爽感，反而丢失了各路人马的深层刻画。
墓都快塌了，佛头也拿走了，那一堆打手不自己保命还留在那儿打他们？
在电影院看了部网大，导演能力对不起这配置。
烂的要命，换五年前可能还会觉得不错，现在看来剪辑跟嗑药了一样，摄影也不知道是不是喝多了，线索推理不仅毫无新意还漏洞百出，您解完摩斯电码就不能弄乱或者撤掉？是生怕竞争对手发现不了是吧？真是被刷的好评坑了。
合格商业片，葛大爷正常发挥，雷佳音戏路固定在脏兮兮的不得志的“高人”路子上了，马亲王原著改编得非常好～
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