不同时代背景之下，翻拍早期电影需要慎重，这个故事如果不大刀阔斧改一改，实在是乏味又疏离，因为在当下，马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感，整个糅杂在一起，甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味，竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了，很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界，才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
作为陀螺粉，对片子多少是失望的，但鲁妮还是太可爱了。
美术、摄影、灯光和服化道都不赖，只是这么一个故事真的需要用两个半小时去讲述吗？尤其第一幕的铺陈有必要如此大费周章吗？要不是结局带来了我始终迷恋的宿命感，观感只会更一般。
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
前面铺垫有点长，只是为了结局的geek。在后期的blanchett的目的和动力，实在是藏的有点深，塑造的太少了。后面实在是为主角揪心为什么这么甘愿当geek，后来想了想这就是命吧，藏在自己心底的噩梦，一直都或多或少影响着你的一生，决定你的命运。
【3.0】从好的方面来讲，有区别于旧好莱坞时代的黑色电影过于实感的新鲜观感，一种华丽的黑童话质感，是一眼就能认出来的独属于陀螺的电影风格。从不好的方面来讲，整个故事讲得有够无聊，电影叙事逻辑存在问题，这个剧本也避免不了审美的时效性限制，翻拍本身显得意义不大。
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征，并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构：由主角—父亲—皮特—geek，由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特，最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合，在形式逻辑上过足了瘾。
哈哈哈，有趣到谈不上，一直挺替这些人着急的，最后才是老板该有的样子嘛，而阿拉伯人才是一个员工的角度该有的样子啊
不難看，但可能剪成幾集電視劇放上netflix效果更好
字幕是机翻看得囫囵吞枣 整体观感又懒得再去找（或等）正确字幕重看了 几处有疑问的地方就这样吧 卡司强大有惊喜
资本主义旧社会把人变成鬼！很好看呀，画面和音乐都很华丽，是非常抓人的类型片。大魔王气质真的太A了，和男主的对手戏很好看，她的眼神又危险又撩人。库珀在这片奉献了我看过的最好演技，尤其是最后那句“I was born for it.”
这种电影能拿戈雅奖多个奖项，说明西语电影式微。
卡罗尔后大魔王&鲁尼玛拉终于合作了可惜没有对手戏
再次验证对陀螺的欣赏无能。只可惜了一票超级大牌。
大魔王和真的小白兔。招牌湿冷脏乱差让照妖地板办公室成为人生目标，肥皂电视节目江湖骗子的故事社会价值为负，甩在脸上的吃鸡命运最多传达一个烟随便抽酒不能沾的渣精神
社会塑造的常人与怪物，全程明示，靠置装置景烘托气氛，硬说是拍破碎的美国梦，不如说是没摆脱刻奇的匠气改编，炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影，最让人失望的是，剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机，几近丧失人性，这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切，模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”，使劲拍了俩半小时，就是为了结尾那句不得不认命的台词，操控感也太强了吧，何必呢。这哪是拍电影，这是马戏团主与木偶人啊。
陀螺讲故事太没说服力了，美术也就勉勉强强。人物跑来跑去跑不出片场，肉眼可见的省钱，卡司阵容浪费观众一片赤诚。陀螺别谋害剧本了你还是专心去画画吧～
大魔王和真的小白兔。招牌湿冷脏乱差让照妖地板办公室成为人生目标，肥皂电视节目江湖骗子的故事社会价值为负，甩在脸上的吃鸡命运最多传达一个烟随便抽酒不能沾的渣精神
属于过时的故事，现在没太多人看传统的黑色电影聊。而且故事进展太慢，很多观众估计停止在了前三十分钟。想要蛊惑人心的人忘了自己的心也是肉长的，心术不正也终将被其他的歪心眼儿打败。
大魔王到底起了个什么作用？很多没有说明白的地方，表达的也比较隐晦。
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