“据说在18 岁生日那天,男生如果不把自己的元阳卸掉,会一辈子阴阳失调⋯⋯。”──这么ㄎ一ㄤ的都市传说,不管你信不信,反正阿烈跟神器这对哥俩好是信了!他们在神器成年那天,约了温柔妩媚的大姐姐到摩铁破处,没想到下一秒就出了人命!两人只好把脑筋动到网友西施身上,央求她帮忙开车弃尸。三个不把世界看在眼里、也不被世界看在眼里的青年,就这样踏上月黑黑、风高高的异色公路,前往传说中的台湾秘境,体验一场生死与友情的顿悟之旅。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
画面较暗,但运镜质感却很唯美,故事感一般般,还行吧!
好爱这部
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
居安思危是永恒不变的真理,和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
流水账式的电影,叙事结构太差;演员都选得非常好,就剧本是软肋,比关原之战差太远了。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
叙事风格和《关原之战》有些像,都是极度简洁紧凑,剪辑很出彩,但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账;摄影和调度的场面很出色,冈田准一的身手真是没话说
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题,我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感,其他的交给中字吧,五星预定。
面对人性抉择时,挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过,他们将军人的信仰刻在了骨子里,看完影片后大受鼓舞。
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
可以说是一部全片素人的电影,当然也可能不是素人,但的确是一群崭新的面孔,这种感觉很好,恰如其分,让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
岩洞里大家开始报番号宣誓时,深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
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