赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”，因此被船老大开除了。这时，徐九道挺身而出，想要留下赵登科，没想到的是船老大一怒，将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意，当初，徐九道觉得赵登科肥粗老胖，什么也做不好，就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照，也让这家伙做了法人，本来是一个摆设，没想到几年之后，赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后，徐九道吊在一个高楼上正在干活儿，铃声响起来。这是十年之后，徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇，紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示，如果徐九道不想出这笔钱，就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示，这笔钱他出定了！徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱，财务总监也是最初一起创业的，她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱，就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱，没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱，而且还理直气壮。徐九道的理由是：这几年光拿工资了，也没分一分红利。周君都嘲笑他，分什么红利呀？法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了，徐九道的身份也就值个万把的，他就不一样了，一个电话拨出去，一两百万有人送过来。徐九道很寒心，他表示自己干了这么多年的霓虹灯，想要用钱，一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌，如果有人借他钱，他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示：一言为定！徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财，他认为三天之内，自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字，然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司；去了吕四港；去了寅阳楼；结果，不但没有借来钱，还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳，太不准了，他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的，齐芬这时对赵登科很不满意，因此，借钱的手续都是以公司的角度出的，这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话，赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成，未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意，他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里，塞到了床底下，她想给赵登科制造麻烦，让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下，赵登科起初还趾高气扬，可是当他看见了公司开出去的欠条之后，当时就对齐芬破口大骂，齐芬也不生气，她明确告诉老板，这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨，将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上，对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架，主动刁难这三个人，他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候，曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样，在他最危险的时候，出来帮助他脱离险境。但是，虽然帮助他脱离了险境，两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任，那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方，也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题，在三个人即将上路的时候，他也重新找回了当年的情感，赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前，他让小郑去办手续，把法人的名字改回来，换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说：一起干，换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任，你还是坐办公室，我能爬高，懂技术，业务上的事儿，还是我的……
赵登科很愧疚，他说，自己也要爬爬高，不会也要学。通过这件事儿，徐九道发现前妻对女儿还是有感情的，过去的朋友们也依然是有感情的，他同意前妻把孩子领走，去国外学习舞蹈，女儿表示：离开了父亲，自己依然是爸爸的女儿，徐九道带着对生活的重新认识，开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人，率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》，集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星，讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事，可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等，这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起，看他们互相算计互相提防，已经达到了“不是谍战剧，但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度，也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万，但有借，就有抵押，他们拿不同的东西抵押，甚至是自己的人性。
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力，反而拍的更像一个纯虚构的励志故事，这是最大的遗憾。
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
作为传记片来说，形体和表达方式其实非常一般，加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒，见证一个一个朋友的离去，巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好，好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波，他们都是被锯断腿的大象，一个是无奈而死，后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下，活在当下，足矣。/记忆衰退，毫无感觉。
原来是吉屋出租composer原型
才华，真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态，都是同一种模式咩？那些并没有绝对的才华的人，后来又怎样了呢？可能是因为没有看过rent吧…等以后看了，不知道会不会回来改分。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
本片的英文名直译过来就是“滴答，滴答……嘣！”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！
①大学时演的第一部剧就是本片主角写的Rent，②餐厅忙碌的段落也让我想起了在当年在中餐厅打工的日子，③主角的状态也是让人羡慕的，他付不起房租但仍坚持创作，而我付不起房租却仍麻木不仁…④所以就个人而言是部情怀片，暂时无法客观对待
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
加菲完全融入了角色，这一次他很用力，褒义的。
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
但每当看完这样的故事
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
压力来自于自己和别人比较
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