可以接受斜眼，因为这是病
（三星半）它的现实意义比电影本身重要得多，在解决问题之前最重要的是正视问题本身。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
技术没的说了，情感和人物也都没拖后腿，送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
眼睛并未让我产生任何不好的联想，如果有，那就是整张脸绝类狮子，莫非有意为之？阿猫太像悟空了，以至于我把阿狗认作八戒，阿娟认作三藏，尤其是他刚剃完头的那会儿。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
人和人的屠杀，人和神的谈判，人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心，印度的律师可以改变历史。
电影里只有逆袭成功的童话，现实中看不见咸鱼一生的平凡。
真实事件改编，无时无刻不在提醒观影者这个世界的阴暗与荒诞。
这个画风不是挺好的吗，非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制，买票就完事了。这样的制作，动画题材的突破，不去看一下中国动画才是真的完了！一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
如果普通人只配像猪狗一样活着，生命只能任凭他人蹂躏，那这确实是一个不值得过活的世界。
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