被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不好意思，既然大家都说是神剧，但我推荐印度神剧！
第一次看到印度的这样的牛逼电影，喜欢了，给大家推荐，五星好评
老战友也是被现实压垮的人，铤而走险。发现被黑老大利用后，上阵还需亲兄弟。
Tell my son I didn't dead in my sleep.
可惜是那种平平无奇的剧情动作片，克里斯·派恩尝试证明自己的蜕变，但角色还不够立体，剧本不太行，根本就没有亮点可言。
故事较老套，阵容还可以。美国人在德国搞事情，还是有关生物病毒，这个梗在当下有点意思。
Tell my son I didn't dead in my sleep.
老掉牙的佣兵反杀剧情，前戏太长，精彩的部分实际就两段枪战，预告片看看就行了其实
主题太深沉了，时不时有个闪回的镜头交代主角的心魔就让人很难受。阴谋都没讲多清楚，非要这那的搞父子情，人类未来啥的。反正不是期待中大杀四方的爽片。24小时男主居然这么老了诶。。。
总感觉充斥着美帝主义高高在上的感觉，你紧跟时事，抨击现实，都能理解，为国奉献的老兵，落得一身病，你让人家退役，保险退休金全剥离，可，为了生活，美国人没有储蓄习惯确实是个问题，不能因为失去工作，马上生活就陷入这种困顿，也能理解你是为了铺垫，人去找出路，私人武装，雇佣兵原来在美国这么能放到台面上说，其实感觉各种方式都有利弊，第一次任务，就是充斥着背叛，一番磨难，回到美国，几句话让兄弟为我卖命，你杀了上级，但是你单打独斗咋玩儿的过搞平台的，你在德国杀的人，不讲你美国人，你杀的科学家、你杀的警察，每个人背后都是一个家庭，都不讲，就讲男主回归家庭，不知道是篇幅不够，还是彻底的蔑视。
谁家的ipad解锁要验证自设问题呢；那个摩托车专员怎么就自己怼砖头上冲下水了；斜坡上唯一一块砖头都给找到出来砸人；在门外的枪怎么能打到在楼上吃牛扒的人；为什么都是要被除名的人的假护照还能用，都派了这么多杀手还不能在系统改一下？ 主角你都这么头脑风暴了一整部戏为什么你觉得杀了退休误入歧途的鲍小强就安全了呢？你不记得你问过他working for who le吗？讲真，电影张力还是挺不错的。
与其说后半段崩塌，倒不如说文本一直未成立，从布置任务目标开始就感受到了编导团队的心照不宣，黑也黑不下去捧也捧不起来，只能在语焉不详的“疑似反美式主旋律”边缘反复试探，最终除去James，大部分人的动机都过分牵强；动作设计始终是近些年值得肯定的水准，欧美电影工业体系逐渐开始试图在视听上玩更多花样，或许有一天这个时代会拥有一个属于自己迈克尔曼也说不准；在我看来文本可以更加阴冷更加“黑暗”，去掉美式主旋律的世界警察属性，单纯改为黑色行动成员逃命甚至分赃不均互放冷枪都会更好，既然是PMC的故事就应该像PMC接的任务一样，大道至简，何必非得“为了全人类”呢？克里斯派恩与本福斯特表现极佳，拿着一个有问题的剧本都爆杀一众好莱坞“优秀演员”。
可以当作印度版的“白宫沦陷”。节奏很快，尺度很大，科技战狼，我国要是能出这样电影就好了！还有情节同《纸钞屋》。吐槽，印度的超级士兵也需要光刻机才行啊，最后收尾仓促且离谱，只为大团圆结局。
最后男主呐喊不要成为父亲那样抛妻弃子的人，动作场面拍得很一般
瑕不掩瑜!算是很不错的电影了!起码没有太超人系
没什么歌舞的印度片，基本就是印度版的超级战警，校正完成后可以一打一百。
印度反恐神剧。科学家妹子那么萌不考虑换个屏保吗？
老掉牙的佣兵反杀剧情，前戏太长，精彩的部分实际就两段枪战，预告片看看就行了其实
要动作场面没动作场面，要剧情没剧情，要啥没啥，我咋就这么闲的看完了呢
挺可的，一开始是幸福终点站，然后是机械战警，然后是孤胆英雄式的XX营救，哪个电影我忘了，反正英雄主义的片太多。
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