Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
好看，作为来深十年的汕头人，听到这些地道的方言，实在觉得太亲切，喜欢整个故事切入的角度，强势朴素的妈妈、孝顺有担当的儿子和长得不漂亮但性格好的外省，温情、地道！
尽管方言可能有隔阂（潮汕话真的不容易听懂），但是电影聚焦于“婆媳”之间与新旧观念的碰撞，还是能有共鸣。电影最大的矛盾是妈妈无法接受外省离过婚的准儿媳，最终因为爱而改变观念，面对潮汕地区一直存在的观念，以爱作为人物动机的转变，有投机取巧之感。而且我一直很纠结这样的设置是否存在污名化的嫌疑，如果潮汕地区真的如此，观众可能会觉得这个地方还是很封建，如果潮汕地区对此已经改变很多，那创作者的设置就有污名化的嫌疑。然而妈妈的扮演者是全片最大的亮点，编导对于她的塑造已经本人出色的表演，能将一切合理化，这个辛勤、能干、火爆、慈爱于一体的妈妈，不同于以往婆婆对媳妇外来人的防备，妈妈对媳妇虽刀子口却豆腐心，比较而言媳妇的角色就太扁平。另外航拍汕头的两个镜头和潮汕方言的歌曲是点睛之笔。
妈妈太自然了，显得其他人演技略拉，结尾的转折太过轻易突兀。但是潮汕人民太好玩了哈哈哈哈。
电影讲述了一对恋人面对潮汕文化的种种冲突，妈妈的处理，妈妈内心冲突的刻画都很到位，到最后同意他们的婚事，体现了文化的进步！
作为电影不怎么样，但是有助于外省女孩了解部分潮汕家庭，非必要不嫁潮汕男？现实只会比电影更甚。
故事不值一提，但可能太久没看到这种了，有种复古的诚恳，一堆陌生素人演员加强了这种亲切感，当然最值得肯定的还是密集的潮汕元素，当成旅游种草看吧……
拍给潮汕人自己看的吧，有点自我感动在里面的。故事像是上个世纪的俗套故事，潮汕地区某些观念和习俗也是
太真实了～熟悉的取景地、对着字幕能听懂的潮汕话、而且一张整容脸都没有，人物刻画很到位～必须五星推荐
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
第一次看自己家乡方言的院线电影，并没有预想中“土”的尴尬，片中大量细节的刻画和本地人才get得到的梗，让我这位离家半年的游子感到十分地亲切。
扑面而来的质朴和真实感，一下子梦回在潮汕生活的日子。
特意带潮汕朋友去看，母亲一出场朋友就在感慨：真的好像我妈！导演选角很成功，的确是我们心目中典型潮汕阿姨的形象。片中发生的故事也是真真切切的日常，传统与现代的碰撞，守在原地还是走出去，接受外省儿媳的过程其实也是与人生自我和解。有笑有爱的故事，喜欢！
这个世界上……王家卫。
很真实，也很温暖 最近特别喜欢这种淡淡的情感剧本 很高兴听到好久以前喜欢过的宝藏乐队玩具船长的音乐 ~
很棒的小成本电影。导演拍的很耐心也很真诚，扎扎实实讲述了一个温暖的家庭故事。丰富的潮汕元素藏着导演对家乡满满的爱，泽凯妈妈的扮演者应该有个影后的！
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
本来在担心新一代会不遗余力对抗上一代的封建迂腐，没想到难得对上一辈的选择多了几份谅解和思考，同时为上一辈开了一条路。挺好。
不需要明星，不需要流量，不需要话题，就针对普普通通很家长，很好看！
关于爱情，关于家庭中的亲情，很多细节表现的都挺能引起共鸣的，也一同宣传了一下汕头的当地民俗特色，也期待之后有机会去玩一圈。
随便点开消磨时间的电影 潮汕地方电影吧
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