被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好有意思，管他真假呢，看女性意识觉醒和丈夫一次次的慌乱反应很过瘾。
就是这故事套路有些过于明显，大体基本都能推测出来，也就结局的转折稍微有些意外。还是多误导一下观众好，提示给得太多了。
欲望屈从现实，现实与幻想交合，将悬念推向高潮，黑木华这个角色就是智慧的化身，面对背叛，瓦解真相，制造幻想，电影和漫画的魅力就是无数次的将真实与虚无分解
把出軌給畫出來傳真給先出軌的老公看，太狠了，關鍵是鄉下的駕校怎麼可能有這麼帥的駕校教練🌚
不好看，有话不直说的拖拖拉拉黏黏腻腻，加上不喜欢的卡司，观感难受，只有漫画分镜是好看的
漫画分镜的现实镜头很带感，男女主演技拉满，结局大好
高潮部分小女孩的演讲差了很多意思，也不震撼，也不动人。但是Red巨巨巨巨巨可爱！
对标驯龙高手，可是驯龙高手的风格更幽默。这部电影太沉重了，而且一开始给的就是仇恨杀戮的镜头，结尾的合家欢结局实在是太突兀了
三星半吧，算法动画片+政治正确=网飞标准。蓝色小胖海兽恶意卖萌模仿法斗太该死了
把一个原本狗血的出轨题材，用巧妙构思讲的如此轻松有趣。不吵不闹不玩捉奸，女主复仇中对人心的拿捏，远比《Gone Girl》里更加克制，霓虹一以贯之的隐晦与忍耐啊！悄然在构建真实与虚幻的隔墙间完成了男女主动权上的逆转。在日本这样一个男权至上的国度，敢于将男性架空，平权一大步！
这烂片一颗星都不值。
一切皆可狗化 但狗化需要契机 小红是怎么转变的？为什么转变的？
虚拟现实来回切换哇，如果换个男女主感觉就演不出这感觉了
在我心里，所有的艺人谁有婚外情，黑木华也不能啊。这真是可以看出，动漫与婚外恋题材，太火爆了！
3.5/5 为什么我学车就遇不到帅哥教练呢
悬念是有做到的，几次都在不断加强铺垫，让人非常想知道答案，而且做得还算是自然，对“Sensei”的多义应用得很好，只是我老记不住是让老师坐我旁边还是我坐老师旁边……男主居然是安藤樱的老公，两人真的挺有夫妻相的。就是觉得片子节奏有点慢了，中间都让我倍速了一阵（看电影很少有的）而且驾校教练也不是我喜欢的类型（最后一刻居然还有点魅力，平时都有点呆），倒是黑木华好好看啊，喜欢看她下定决心的样子。
有些奇怪的观影感受，延续到最后一刻。一个人是有权利不原谅另一个人的。一个人最大的报复是：让对方知道自己过得有多好。
配乐挺好，小女主挺可爱，剧情流水线但观感说不上差，就是我实在对成年男人与小女孩的搭配感到腻味了…
又是一个缝合怪的故事，前20分钟打海兽还能看进去，结局特别拉，浪费我俩小时
女主开启新连载并学会了开车，男主却迟迟没有新作，也丧失了司机的专属地位，权力的转移非常明显，不管最后她的副驾座有没有坐人，她在虚构和现实中都掌握了主动权，丢下陶醉在漫画“和解”结局中的男主，开始了新生活。PS：其实可以拍得更好一些，金子大地意外挺帅的
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