简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
啊 好喜欢 真实的迷茫和痛苦 自我厌恶 勇敢面对 包容自己和他人 和解接纳 成长和救赎……神尾枫珠真的很会选角色 其实里面的每个人物都塑造得很好很立体 善良勇敢的女孩 已婚的恋人 一辈子的好朋友 同龄的男同学 网络上交心的同类 相依为命的妈妈 学校里的学生们 隐瞒着性向的孩子……全部都拍的很好！草导你……原来可以做得很好 受伤的神尾弟弟真的太好看了 两场初恋 两次分手 如果没有摩擦力 这个世界并不会因为无视复杂的东西而变得简单 因为有了摩擦 我们才能前行 最后 ——我喜欢的是BL以及安藤 ——我喜欢的是男人以及三浦
因为本片 我生平第一次使用了netflix上的2x速功能 / 前面3分之1其实还好 但男主的性格/行为模式太没consistency了 让人想到那种靠五六段拼接在一起的pop song 加之现在已经2022年 怎么还是这种叙事 / 男主和山田mm的cp感恐怕还不如我和山田mm的cp感 chemistry差到我speechless
“我喜欢的是BL自己安藤”“我喜欢的是男人自己三浦”我喜欢的是作为这样的人的你
啊这…这算什么严肃讨论啊，gay也有很mean的也有对女孩子很温柔的，腐女也不是都希望全世界男人人均gay的，只能说还是青春伤痛文学…出现今井翼令人有点吃惊
神尾弟弟这颜值抗打！女主果然是天使，“如果有BL星，记得叫我。”中间一度看哭，没想到安藤会真的跳下去。果然就是，我知道这个群体和我认识的你是这个群体，终归还是不一样的。希望少点歧视多点爱吧。
一个骗婚，一个骗感情，专治低血压。年轻演员们的演技和台词都很一般，唯一能入眼的只有游泳的小企鹅和三浦的私服穿搭。让人昏昏欲睡的电影进行到3/4终于迎来剧情高潮——三浦面对全校师生勇敢演讲，“我——最喜欢BL了！”我也是呀！亮平和三浦的理智温柔包容让人心疼，勉为其难加一颗星
请问导演是王家卫粉丝吗哈哈哈
披着DS的皮拍了个好烂俗的故事，
超棒的bdsm类型片，而且是市场稀缺的女S男M片。虽然没有一点脱和啪，但是情欲张力真的拉满，堪称小型教科书。男M演技真的爆棚，把M又痛又爽一脸享受心花怒放演的活灵活现。镜头的情绪表现力都特别好。唯一的缺点是科普痕迹太重以及强行正能量结局，让艺术感打折，但是市场真的很需要这样的科普，也算是为BDSM去污名化做出功德无量贡献的一部电影啦。总体是耐看的（当然想看sm porn片的还是出门右转吧）
“学校里发生的净是摩擦力为零的事” | 海报、片名、开头看上去都是从男主角度出发，或许是要增加他纠结感的表现力使观众怜爱？但是正片中留给他表达情绪的空间似乎不是很多，本来以为最震动的F的告别也好像有点…轻描淡写，或者说提前得有点多。穿插剪辑床戏是不错的手法，但是好像那种“没办法”的感觉没太体会到… 跳楼倒是蛮行云流水的。妈妈和女主的表现我都很喜欢。总是忍不住去和金子大地相比较，感觉神尾枫珠还是稍微少了一点爆发力。不过家里的鱼缸让我想到崎山蓉司(x)。矶村勇斗演的是谁……（看了剧照好像是F的表哥…露个背影可还行）
“总是有摩擦，才会有改变。”青少年性倾向的不断试探，总会有人在青春时候因为自己模糊的性向有过迷茫，就像少女喜欢BL，就像少年觉得自己不是同性恋，未必大众的审美才是世界，大部分时候能够正视自我，且勇敢的去表达，喜欢你的人，从不会畏惧你的身份而离开。
这样的恋爱轻喜剧就是很好看啊！男主棒啊！学到了学到了！
“现在漫画，电视剧里常出现一些同性恋的设定，所以我觉得我能够理解。” “装出一副理解的样子，实际出现在面前，你不还是充满好奇吗？”
电影最后有彩蛋，喜欢就是喜欢，不管他是不是GAY
作为坚定的ibg人和非腐女其实很喜欢这部电影，剧情基调和标题呼应得很好，不失为一部脱离了青春疼痛电影的佳作。“她喜欢的是”BL，但她也同样喜欢着安藤，哪怕在知道他的性向之后依然选择理解和喜欢他，这种喜欢那么真诚和纯粹，是贯穿整部电影的灵魂，可以说女主是真正救赎了迷茫的男主角和推动他成长的人，真的是天使吧TT 相比杏奈溢出屏幕的灵动和可爱，神尾枫珠的演技就显得有点木了，但是他一如既往地贡献了大尺度演出和足以杀死少女心的颜值（当然本片造型欠佳），还是要为这么年轻的DD的奉献精神鼓掌。“认识自己”是本片真正的主旨和内涵，我认为几位主角的演绎都很好地传达了这一理念。很高兴这部电影能聚焦这种人性和少年时期的迷茫拍摄成片，我要去补杏奈的其他作品了
这段台词棒呆了
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
是理想状态的青春了，有不安有迷惑有朋友有喜欢的人有对世界失望也有对世界的渴望。其中印象最深的是男主的一句话：“如果世界没有摩擦我们就没法前进了”（大概的意思）。对比现实我们生活在太多所谓的“保护”中，失去对自我的追求失去提问的能力。（最后。。。每次看到今井翼出场我都会吓一跳
女孩子就是世界上最可爱的事物吧！我也想去BL星！
《宠物情人》十年之后的故事进一步开放，感觉看了一场李政宰的女儿和贾乃亮的远房表弟搞变态的故事，但又没完全放开，该有的都没有。
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