两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
社会是复杂多变的，人也是复杂多变的，然而有的东西永远也无法改变，那就是亲人间的羁绊关爱。
最让我感动的两个点：妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好，女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
疫情期间，全球商业区都没出过好货，这部去看超英大场面的观众铁定失望，90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面，华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线，但将近三小时的破案剧真心臭长，嘴炮推进，故弄玄虚，阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子，显得刻意深沉又格格不入，各类线索和几大角色，对趋近真相毫无用处，只能是拖时长的顾左右而言他，回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬，陈年破事被再次提及，毫无化学反应的生硬情感，都是编剧和导演穷途末路的困顿之举，深度不及诺兰，场面比不过施耐德，只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目，处处可寻的捉襟见肘，映证着院线市场的满目疮痍。★★
想多了，中介经理只有在分不到一杯羹的前提下才会大义灭亲。
我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式，不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受：婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后，社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的，那些稻草叠加再叠加，突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了，我经历过，所以知道生活没那么容易重建，再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
第一次看钟孟宏，非常喜欢，感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷，予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂，所面临的困境，及静静的陪伴与守望，貌似生活日常、平淡无奇，但钟导拍起来却不平庸、不俗套，不吵闹、不夸张、不滥情，而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
8/10：贝蝠>罗蝠>基顿蝠>方基诺蝠=本蝠，乔治克鲁尼蝠
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。
我听见瀑布倾泻而下，洗刷过的青苔滋味，一条蛇从口罩下吐着芯子，未有定数的结局，如同突然开闸的大坝，中年母亲的修罗场，在这布满隔阂与疏离的瞬间，推向顶峰。生活不会手下留情，意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭，平静地随着一日三餐而川流不息，然而其中夹杂的险滩，沟壑，无人能避免。《瀑布》的艺术性，在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚，不同于《阳光普照》，该片的人物关系是通透的，家庭，学校，职场，社区，中产者们如何自救，成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时，在冷色调的虚幻里，透过一丝阳光，是贴心的保姆阿姨，是善良的房介经理，是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛，不断追寻瀑布的声音，直到逆流而上，成为一尾坚挺的船，栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里，舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
于是他做了两件事来验证这一猜想：
大楼的蓝色帆布真是妙笔，贾静雯的表演拿影后毫无意外。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
3.5贾静雯最后的银幕凝视为她拿下一座金马影后。她失去了丈夫，却得到了一个女儿。黑泽明的《电车狂》海报意味深长。以及：陈以文真是宝藏。
又臭又长，睡觉都嫌IMax的音效太吵… 都是些老梗，我和朋友猜的几乎全中。人物行为的内驱动力非常无法令人信服，单薄无趣。再说一次，贝尔yyds。
贾静雯是演得好，但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路，后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限，触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
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