李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
2、没有在最后关头难舍难分
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼,战争让一个少年迅速衰老三十岁…
彩色修复,将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微,革命之中,任何一个角色都不可或缺。
不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
片子各方面在老国片里挺不错,剧作上的起伏设计,流畅剪辑的技巧,固然通病也是存在的,但总体上能够让我看进去,并愿意看下去,就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
为孙道临的俊俏脸庞加半星,但还是更喜欢他海派知识分子的扮相,红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了,党员连受刑的样子都能不拍就不拍,拍到了也要保持稳重优雅,反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方,应该是坚定的理想信念,现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用:女主是男主的参照物,用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属,负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了,正面女只能做陪衬,反派女才能大放异彩。: )
19440927参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字
“同志们,永别了,我想念你们”
修复工作做的挺好,衣料质感都看得很清楚,以前的电影确实单纯,好人坏人都写在脸上🤔
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节,使不同时空得到充分连接,并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海(从红区到白区),跟另一个女共产党员假戏真做,成为夫妻。在革命经典电影中,假戏真做也成为一种原型叙事。
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
忘不了蛋糕里面藏发报机,可惜了那么大的蛋糕🎂
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