有传承，也有套路，更有雄心。
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
人这一辈子 上山下山 有自己的路要走 感觉好久没看那么燃的电影了 以及乐夏真的做了一件好事 | 211228 华夏万幕国际影城长宁福缘湾店
有些台词实在太书面化了让我有点出戏。音乐好听，故事好哭。城市的建设就是靠这么多人的健康和时间堆砌起来的，雄狮的梦做完还是那个城市底层打工人，想到这点我才哭了……
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过，就像看见阶层之间巨大的鸿沟；穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉，让饱经压抑的心灵得到释放和支撑；强调繁华与艰苦的对比，乡镇生活尤其真实，很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐，对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成，狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”，也许难以苛责为缺点，更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎，这种情况下，让狮头登上擎天柱，也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是，还有无数人在经受苦难，甚至没有燃烧自我的机会，所以才有主角依然去打工的彩蛋，更能理解杜甫说，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜，每一首配乐也都非常绝，不是那种工业流水线做出来的曲子。
是不是有点过誉？是挺好，但也不至于那么好，这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事，本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
特别是台词，真的太尬了，就根本不是口语，全部都是staged。
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
不够完美而美，足够克制但燃。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
可惜没有IMAX
剧本真的...好烂啊，而且音乐未免铺太满了吧
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
唉，我想多了。
没在故纸堆里挖童话，人物造型不再模仿日美漫画。
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