北京国际电影节。 低成本电影，看得出主创团队想突破一些传统主旋律电影的做法，算得上是一种探索吧，但至于做到了多少就见仁见智了。情节太零碎了，没有衔接，台词也太白了，过渡处理得比较含糊。央美的朋友说这部电影的色彩看起来很不舒服，是一种很奇怪的、饱和很低的灰调。不过看得出来为了追求诗性，摄制组在镜头上下了很大功夫。
有点致敬老塔的意思，摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷，准备三刷。
某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗？又开始集体意识自嗨了是吧？（顺便能别刷好评吗，自己点进去看看有几个是诈尸的号，不觉得丢脸吗
没人看排片少是有原因的…真不是什么臭鱼烂虾来拍个片段都能上院线的…黑白片给你拍出来这么慢，几个演员的台词都对不上也太离谱了…
受宣传“诗性电影”影响，抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律，有意的和《伊万的童年》做了对比，发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上，文本仍是“纯粹的”战争，节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出，导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景，刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
太暗了，观影体验极其不好。表达满天飞，真是飞到云霄之上了。我跟学院派中间有着一道巨大的鸿沟。最近进影院看的片都一言难尽，我这是造了什么孽！
现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图，但不能过于追求，不然如本片:除美术摄影皆流于表面，显得很公式化。
太感动了。
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方，开头结尾两场戏还可以，中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
3.5。虽然不喜欢影片的调色，但是整片的镜头、声音都是精心设计，和台词一起推动剧情发展，艺术形式上颇有想法。导演故意在大部分时间里都模糊了人物的相貌，不断通过台词加强观众对人物的印象，只在几个镜头中展了正脸，就像经过了历史长河之后，留下的可能只剩名字的那些人。影片最难得的是尽可能地避免了意识形态直白宣讲，甚至通过敌人的台词来体现战争的残酷，那句“都是自己人”几乎可以被“定性”了。正如导演所说，这是一个关于选择的故事。可惜我们离《红军与白军》还有暂时无法逾越的障碍。
抱着不高的期待去，开头部分蛇意象的表达还不错，溃散的残兵绝处逢生，虽然美术部分也值得点赞，但是中段直至最后就持续拉胯，剧作方面的“如有神助”太不自然，《云霄之上》只是一人活的战局，红色的雨也只是迟来的颜色，拯救不了全片那难以逆转的灰色执念！最大的槽点之一不吐不快，这些红军战士的身体如此白净，甚至在镜头前极其明显地展示，可谓对战争某种程度上的失实与歪曲！
拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。
演的啥呀，如果不是因为一直在跟朋友聊天吐槽，可能早就睡着了。用剧里台词来说就是，太暗，看勿灵清。
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的，我他妈绝对给导演寄刀片，你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟，但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛！
独立电影不是忽视技术的借口，叙事不行就是不行
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
处处带着别扭的一片，带着美院操守的逆光烟雾黑白水墨画风，却被存在感过强的斯坦尼康运动毁了意境（这感觉是很多国产片片的通病不知道为什么）有着长镜头造型感，却被剪辑弄的一段是一段的割裂十足，有着自然树林丰富环境声的处理，却被配音对白搞的格格不入。有佳句但无佳章，但在当今，这样一部有追求有尝试艺术表达的主旋律战争片奇葩，还是值得支持
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
看评论都在和伊万的童年做比较，就想着来一探究竟，确实没法比，但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事，中国美术学院出品
虽然知道应该不会有，但是担心担心担心
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