故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
弥补去年被退票的现场，挑在911二十周年上线也很合时宜，主题嘛，来自陌生人的最大善意
从此这个平凡的小镇 多了7000多位好朋友 他们一起喝过酒 唱过歌 看过风景
感谢音乐，在尚未解除隔离的世界里，让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰，也没有人可以画地为牢，而当世界无法被关在外面时，希望我们都能和Islanders一样报以温情。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性，势要作惊人之语，却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
话痨/ 谁不希望在疲惫之年获得这样一份慰藉呢 坦诚是所有的答案
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
最后两个人的癫狂源于放下一切，坦诚相对让彼此心灵靠近，真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌，人就应该去做自己喜欢的事，哪怕事关禁忌，以不伤害他们为前提即可，何必在乎别人的看法
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
Inspiring！非常好，细腻又有趣，剧本和表演都相当不错，温柔而有力量。有勇气把女性的欲望和自我矛盾拍得这么真实生动，向艾玛汤普森致敬！Ladies, go get yourself a proper orgasm!
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
灾难片里主角以外的人都是炮灰，跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊！gayest town in newfoundland！
如果我也能点leo，才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样，只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
节奏很紧凑，在一个小空间内能把一个互帮互助的紧急事件演的幽默又感动。
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
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