故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
视角独特，透过普通士兵的跋涉与抉择，去展示那段我们不应该忘记的历史。
在残酷的战争中融入诗意美学，提升观众的观影感和接受度，让挺进师的形象更加的深入人心，革命精神的传承也就多了一层保障。
整个战斗过程中，他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
期待了好久，不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账，好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门，有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了，可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒，而且居然是自己设计的，厉害了。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
另类的战争片讲述无名之辈的历史故事，诗意和悲怆感共存，忍不住叫绝。
主旋律电影看了那么多，这一部算是很特别的，战争片审美疲劳症被治好了。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
河神和水鬼
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了，不过土方冲田的选角不错
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
如果不熟悉这段历史真的会看得云里雾里，而且越到后面节奏越怪，感觉是大事件的选取不恰当所致，没有排出土方反抗历史大势的这种悲壮，要是在鸟羽伏见之后安排更多内容就好了。但作为一部历史片，质感还是很不错的。
革命精神的传承需要这么好的载体，这部影片非常优秀，真实又梦幻，能让人看进心里去，应该安利给更多人。
还是期待值太高了点，配音出戏，完全体会不到现场感，所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解，但在人物弧光的搭建上，还是不够成熟
在接近黑白画面风格的处理下，最后下的血雨，画面转成红色真的有被震撼到，这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的，极致悲壮又饱含希望。
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