就很普通,普通到……没啥记忆点……emmmm…视觉风格算是个记忆点吧
虽然内核就是《哈姆雷特》,但是这个画风真的值得多给一颗星
没想到其实是《哈姆雷特》的又一版变体。但我并不介意简单的故事,可问题是始终无法进入。这部不像格雷《星际探索》能感受到的作者性和商业妥协之间的撕扯,而似乎更像是艾格斯自己并没有太多表达欲望…光剩下起范儿了。同样作为《哈姆雷特》的变体,《黑豹》在王子复仇之外,还更深一层地探讨了归属感和文化的认同,是个人与历史的悲剧性结果,走得比《北欧人》要远。艾格斯既然已经在这个古典的框架中加了一个“反转”,有毒的母子关系、被迫生下的孩子等等显然也可以有更多深入的空间,结果依然还是直奔《哈姆雷特》而去了……这么一来就显得妮可基德曼以及各种北欧神话的“启示”在其中的作用多少有些尴尬,也很直给。既失望又感到可惜。如此一来,全程的关注点也就只剩下E大和妮可上一部还在演夫妻,这一部却演了母子这件事上……
This is fucking lit, like, literally.
★★★★★★★★★★★★ I walk on the lands of God, revenge is my life.
Saul身体的美丽寓意着罪孽
有点血腥但又身体美学,感觉有一些哲思?但是好涩啊真的好涩啊🤤(蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话,浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐)
北欧神话、维京传奇、神秘主义、宿命论。反正我是挺喜欢的,可以说这次艾格斯终于找到了一种可以商业化呈现的方式。
人体器官的快速演化,对器官的艺术崇拜。背景设定是可行的,剧情看起来昏昏欲睡。
文艺史诗与商业类型片之间徘徊,在莎翁哈姆莱特戏剧与北欧传神与神话之间横跳,絮絮叨叨的萨满仪式,宿命预言与自我意志选择的重叠挣扎,刻意长镜头还原场景真实,历史角度过于小单元,场面寒酸又难以实现全视野的情绪浸入,荒蛮之地想还原历史真实的美术感,就感觉太局促,还不如舞台剧的写意感给人的想象空间。所以想象中的维京冷兵器的铁血酷烈几乎没有,而且过多以宿命指引人物成长,在文学性上就没什么可读性,又没法像戏剧那样大段大段优美深刻的心灵独白,人物苍白,情节突兀。两个设定略有意思,一个是阿姆雷特不再是传统印象中的翩翩公子,而变成了熊狼巨汉,另一个就是母亲这个角色从戏剧中的软弱顺从者,变成了野心勃勃主动偷情怂恿弟弟弑君且追杀自己儿子的极富主见的蛇心毒妇,大概也是影射或致敬女权者。影片很沉闷,暗调肃杀荒蛮。不喜欢
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧?
将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
高概念设置,人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问,以冷酷同时又是热烈的自残方式。人,陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态,逐步消解“人性”,且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义,畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉,所有雕上美丽花纹的增殖器官,所有切割精神的行为和装置,带来的不是残酷的艺术美,而是世界的绝望。
经历了期待、失望、惊喜,没去电影院观看不遗憾,一是因为台词难理解,即使加了字幕,逻辑上也自成一体,有时需要暂停反复品,二是电影太性感比较私人体验。
倾听一位王子对复仇的渴求,
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型,指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理,从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出,剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的,预言也揭示了maiden king的存在;然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可,仅仅是因为自己带有国王的血肉,她的价值还是生育机器,本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧,也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的,瓦基里出现后的戏份都不对路,过于明亮鲜艳的滤镜,驰骋冰岛用的航拍镜头,这影响到了整部电影的拉斯疯格调(女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德),甚至影响到了爱情线本身,男女主野战的镜头可是疏远而冰冷,符合男主被仇恨和预言驱动的人设
游走在罪行的边缘,展示身体的艺术
昭华如烟,雪花飞逝奈何天~ahh
艺术电影已经抛弃“做梦”,另投“科幻”新欢了
传统的复仇故事,北欧人的原始硬核暴力,导演独有的神秘宗教风格。目前我最能接受的一部罗伯特艾格斯作品。
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