年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
法国最浪漫的是在影院上班期间，检完票就可以随意进去看N+1遍电影！！！！！！
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
La nuit, la Seine, le cinéma, le poète, c’est trop français (et existentialiste)~
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
很久没看过这么安抚心灵的作品了，浪漫细腻又克制。
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
全片致敬了包括但不限于《太阳照常升起》《教父》《闪灵》《让子弹飞》《十二怒汉》《雨中曲》 万合天宜那帮主创，实在是太擅长对喜剧和严肃剧情收放自如，喜的高级，严的庄重，有一群说干就干的年轻人绝对是整个社会的宝藏。
迷影，本格，社会，动作，隐喻，喜剧。
好多夹带私货，映射社会，有点太直白了，有些地方像个话剧又像个学生作业，配乐一般般，但是剧情推进又还行，反正就是非常不像电影。不能理解为什么女孩子被伤害了就算分尸也要保全名声的做法，所有人都认可这个逻辑就很离谱。
太真诚太真挚，变化的画幅透露出一些私人的情感。关注到电台女主播这个角色，她就像另一个轨迹的女主，只不过因为性格不同二人有各自的结局，她的悲剧也暗示了全片结尾的基调。整部看下来都觉得非常舒适也不会觉得无聊，从剧情到表演都很自然，好久没碰到这么喜欢的电影了。（一直觉得女主好眼熟原来是女性瘾者的主演hhhh
迷影，本格，社会，动作，隐喻，喜剧。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
好多夹带私货，映射社会，有点太直白了，有些地方像个话剧又像个学生作业，配乐一般般，但是剧情推进又还行，反正就是非常不像电影。不能理解为什么女孩子被伤害了就算分尸也要保全名声的做法，所有人都认可这个逻辑就很离谱。
倦怠的人类经过白日的毒害，万籁俱寂的深夜听着温吞嗓音垂眸落矣，思绪消散内心平静，如温牛奶进口顺滑微甜。
悬疑ok，喜剧也ok，演员也ok，但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话：做一个有良心的艺术家有多难？谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖！
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