被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
80年代《捉鬼敢死队》正宗嫡亲续集。扮演菲比的小孩长相穿着有点中性，导致我几乎全程无法确认其性别。但是其表现之惊艳程度，让人梦回2001年的《哈利·波特》。当然其实我知道“菲比”应该是一个女孩儿名字。最后，爷爷辈的老牌捉鬼队员现身。完全致敬了青春和情怀。人生，有年华老去，也有薪火相传。
现在谁还记得鬼啊？
这几天再把黑客帝国4补了……人们越老越活在续集里……
P&P fan fic made by my parasocial besties, for me🥺
这个电影因为那个叫播客的豪猪给毁了，这选角导演也是个王八操的选了这么一个让人恶心的演员，菲比能和这么个傻逼做朋友也纯属扯淡，编剧也是个nt，好好一部电影因为这个豪猪愣是没看下去。
actually……
呆板剧情加呆板表演 而且不是电影里假惺惺接受下亚裔群体就万事大吉了
可以说很惊喜啦，比雷神版本的好看多了，这部才算是原版系列的续作啊，真的有内味了。
量产品，人物扁、剧情死、视听僵、发展和主题全靠台词，刻板形象多得可唯恐同。 我太和Will共鸣了，不懂美国流行文化、只见过阿莫多瓦，但我还在为此自卑
gay cliche fantasy dream 这两天玩游戏后遗症满脑子想在岛上拼刀
无论你是来看帅哥美女还是来找乐子，你都能如愿以偿。
这一部的缺点是鬼怪不够大不够有想象力，boss看起来就是一个穿白色紧身衣的中二病。优点是剧情居然不幼稚，虽然还是有的点不能细想，乍一看就是低配《怪奇物语》。最近刷了太多情怀了，所以看到原版人马出场也就那样，反正上一部也有比尔莫瑞。小棉花糖太萌了，还是加一星维持4星吧。
Who you gonna call? Call me maybe?
用诺阿的旁白叙事，不交代好集美豪依在想什么，在做什么，但故事却把豪依的爱情线当成了重点，有点分不清情感力度的主次了。看着一群好集美满嘴伐木累正能量，就知道是被好莱坞主流制片厂的主流喜剧路线绑架了。拿着小妞电影的路子拍同志，结果只剩下了聒噪。
You are a liar Charlie,sorry not sorry!
（Zane Phillips🉑
虽然名义上是与原版接轨的正统续作，但小镇、奇异、探险等元素的融入使它本质上反倒更像是《ET》《超级8》《怪奇物语》之类以儿童为主角的影视作品。自然，为了衬托孩子们勇敢智慧的形象，把大人塑造得像弱智，尤其保罗·路德成了毫无存在感的酱油（又一波海报诈骗）。好莱坞的编剧们是写不出好的原创剧本了吗？在集体怀旧的风潮下，经典ip续集强行推销情怀仿佛成了必然法则，然而情怀却不是可以随意胡来的资本，若非这个系列的忠实粉丝，在看到结尾与彩蛋里前作角色回归时也谈不上惊喜。整部电影除了完成致敬和传承的任务，剩下的部分就太过愚蠢儿戏，缓慢拖沓的节奏，廉价缩水的特效，无趣程度就像菲比不合时宜的冷笑话一样尬，论娱乐性和动作场面甚至都不及16年重启的女版捉鬼队，唯一比较讨喜的大概就只有麦麦了吧。
轻松愉快的喜剧片，就是反派有点儿弱，不过也可以原谅，毕竟对手也只是孩子而已。看完之后偶然才发现，原来这个故事还是接着《捉鬼敢死队》来的。这种发现，算是中意外的缘分
工工整整的类型+剧情+套路+怀旧致敬。片尾曲是小Pheobe的演员自己写自己唱的，真可爱。另，豆瓣影评里那些跟淘宝评价一样的文章是什么鬼东西。。
并不知道是由傲慢与偏见改编的，挺惊喜，改编的还挺好，各人物剧情都对上了，而且激发出了很久没感受到的悸动，就挺好的。
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