2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
没看完。说实话，不太懂这样的电影存在的意义。像marvel一样的情怀？没有。格调？没有。剧情？Lame as usual, 看了开头就知道结尾。自杀小队1我认为还是有看点的，小丑女和丑男。2是真的....看不下去，会觉得是浪费时间。
一个个对能吃人的怪物感觉萌萌哒，这个世界还是我出问题了?
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计，都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
1.神神经经可可爱爱恶恶心心黏黏糊糊。 2.海星怪是年度最佳反派有力竞争者。I was happy, floating, staring at the stars. 堪称《银翼杀手》后又一绝世浪漫遗言。 3.对美国gov的恶心做派的讽刺比较到位，建议我们官方要多学学。 4.古恩明显比在对面漫威时更放得开，但本片最终仍然是被高估和过誉的，格局摆在那里。 5.什么和平大局，什么自由理想，什么官僚阴谋，什么友情亲情，最终拯救这一天的，是你们谁都看不起的老鼠。以后谁都别装高尚伟大，爱咋咋滴。 6.想想老爷真是伟大，这些人真是又不省油又不省心。
和DC前作相比绝对是合格的爆米花爽片，剧情简单但脉络明确，节奏上不拖泥带水，快速组队进入战斗，自杀小队展示了”一百种杀死友军的方式”那段真是帅爆了，缺憾是真动作戏份上略偷懒，打斗就是演员僵硬地摆pose再靠剪辑加成。
故事回到一切开始的源点。之前看三部曲的时候，感觉剑心和熏已经越来越水到渠成。后来看了最终章，才知道原来还有一位巴小姐和剑心有过一段情。而且熏和巴看上去确实是同样类别。都是明显的禁欲系。也许正好配剑心的冷峻。回顾剑心真人版五部曲，应该说本作中的感情戏处理的最好。而动作戏可能最弱化。
哈莉·奎茵 以一当百、矛刃散花那段，和《一代宗师》里刀刃见棉、雪花飞舞 异曲同工。都TM美得酷呆了！
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
不了解日本那段历史，上一部浪客剑心看完也忘记了，只记得动作场面很酷很动漫，如今这部依然，话说剑术对决之美和中国武术有很大不同，倒和想象中的武侠小说武功有几分吻合。不过或许拔刀斋太清秀了，给人感觉大和民族怎么那么矛盾，放下武器时好像太过文明和孱弱，和拔剑后的凶狠联系不上。8/10分
算是方方面面都照顾到了，就挺扯的（褒义），角色众多但用“自沙式”端平了剧情和主次角色，纯M18挺过瘾的，光怪陆离的人物确实很适合滚导尽情发挥。
这个系列颠覆了我一个惯性认知，就是漫改真人电影要有小栗旬才好看，原来没有他也可以拍的很好。成功的关键我应该是更加贴近现实，减少了漫画过于夸张的部分，完全可以当成一部野史历史剧来看。尤其作为终章的beginning，在剥离了各方面都很生硬的五姑娘后，村花和砂糖的组合让人看着非常舒服，一些细节的处理更是深入人心。彼时世道的黑暗与黑暗中人的温暖，反差带来震撼，这些都是值得任何漫改作品去学习的。不要为了还原去还原，人毕竟做不到纸片人的那个程度。
这一部血腥程度也大大增加，虽然是前传，而且有非常棒的OVA在前面，但电影选取了影像化的表达，很不错。其实就是看剑心和雪代巴这注定的悲情故事的，村花不太适合雪代巴这个角色啊。
精华就……大概十分钟？但这十年五部电影的角色塑造、磨练，怎么也够一颗情怀星了。以前说到剑心只有动画里的红头发男孩和凉风真世姐姐的声音，现在，加上了一个佐藤健。
处处弥漫着原作的影子，又看得出很努力想要摆脱。只能说，神作在前，其实能1比1完美复刻比这么努力的创新要来得更好。另，158正太剑心变这么大只非常不适应
开头就是漫威式的插科打诨，打戏都平平无奇，Boss战也是很水，就这一帮不知道什么人还在吹DC最佳，照这样下去，DC完了
一开场还在想谁来演桂小五郎呢，没想到竟然是益生菌。村花虽然毫无雪代巴的气质但是也算尽力了，没有原作的音乐效果怎么差了这么多！
手松四星。作为一个无原作基础单纯喜爱真人系列前三部电影的观众，the beginning于我而言是失望的。大友文戏实在是不行。追忆基调是沉重，但不意味着可以拍得无味；主要人物性格是大开大合，但不代表着可以没有转变细节。我一直觉得剑心能成为漫改真人的天花板，不仅是人物还原打戏牛逼，更重要是体现了时代变革和武士精神，完全拔高了普通漫改的立意。但追忆篇即使多次特意地点到xx时期xx之战我都没有对时代变革的共情，只觉得是个本是凄美却刻意冰冷的爱情故事。我不知道是不是原作确实就只是在讲一个爱情故事，但我对这个系列的期待远不止这些。以及也不知是不是大友的要求，佐藤大神这次的配乐也无甚亮点，即使到剧情比较激烈的时候也没有什么像样的旋律出来。最后也是最遗憾的，tkr和村花真的没有cp感😥 @SFC新衡山
新《自杀小队》的优点包括但不限于：1.素质较硬的哈莉独角戏 2.反派的恶人行径（不是停留在口头上）3.意想不到的死亡 4.优秀的原声带 5.James Gunn
剑心总是碰到一些奇形怪状的对手；雪代巴简直完美。
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