Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
2这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界，仍旧是市井气不足的日式温情。
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
是枝裕和的味道 临时拼凑的家庭像小偷家族一样 问题是韩语是枝裕和把握得住吗 角色IU把握得住吗。 一股子冲拿奖去 但是剧本却远没有打磨好 IU也真的不适合 可能和裴斗娜换一下会更好。
深蓝色的夜，摩天轮里挡在眼睛前的手，是男孩内心深处的温柔，也是女孩最后的尊严和体面。
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
故事略套路，温情得有点不像话。
一场是摩天轮的戏，我们可以一起养羽星，这算表白吗，我马上就要被抓了，看着你我可以谅解了抛下我的母亲，非常出彩的一对人物，被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小，裴斗娜把手机探出车窗，记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗，一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》，但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思，但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软，人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期，但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
3.警察已经确定了女人是杀人犯，警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪，想不通
是枝裕和大概是我看过的最喜欢描述亲缘和家庭的导演了，有没有生命是不该出生的？是否一定要血亲养育？这样一个随便死了就死了的时代，本片未免过于美好和天真了，没有人是恶的，每一个微小的生命都被认真对待，被伤害了也在努力原谅，如果这世界真如此该多好。
【20220619】和是枝裕和之前的电影蓝本几乎一模一样：无血缘的分子组成的团体，竟然打破了“血浓于水”的古语。略有新意的是把家庭片和公路片杂糅（不过这些地点似乎也不都很必要），记录了一个家庭的诞生与成长。坐高铁过隧道的镜头算是小亮点：内心深处的想法只有在过隧道无光时才敢脱口。李知恩最值得拿奖的地方，或许是闭灯后，对大家说：“谢谢你的出生”。孩子生父和黑道的线显得冗余。警察可能真的是异化到“最想成交”的人。
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌，演員表演程式，單一場景套路，攝影母題虛置，社會表達懸浮。
平庸。表演魅力没get到，人物行为动机和感情牵绊联系没get到，和以前的作品没得比。
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
是枝裕和热衷于组建临时家庭…但这组有点塑料味…当然，也有一贯平淡中突然惊雷戳中泪点的小温馨…探讨领养与贩卖的边界，有需求就有市场，不是法定程序太苛刻谁会去花重金买…母亲亲自当人贩算代孕了吗？这么负责的掮客现实中又怎会存在，警察的执法方式真的ok？
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
视听没有什么出彩的点，中规中矩，但是故事和表演都很棒，触及到心灵和感情，而且有一定的悬念不至于无聊，每个角色都塑造的既温情又立体，我个人是觉得不错。
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