该剧讲述为了保护妻子而误伤人命的李宽在十七年铁窗生涯出狱后，得知前妻丁洁一直带着有精神障碍的婆婆和双胞胎儿女生活至今，李宽自责又自卑，整日过着“不知所措”的生活。丁洁怕李宽重复犯罪，便将其接回家里，希望帮助李宽重新树信心，一家人经历了痛苦的交锋与挣扎，最终走出阴霾。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天，今年也看了日出。
前几个7月26日是稍微有些沉闷的；海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了，情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
Teruo的房间好棒。
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
池松壮亮真好啊。稍微想起一些的细节都这样生动。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
“爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。”
夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来，猝不及防，震慑心房。
回到恋爱故事终结时，也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人（赤の他人）；回到某个日期的去年今日，回到钟转的下一分或上一秒，回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生，回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事（“城市的夜”将会是副标题），一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事，量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港（大量重合的演员，每次只是领到不同的角色名字），“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感，所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去，以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
其实这部电影讲的是，无论你喜欢的是同性还是异性，爱情的样子不会有什么区别。
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展，这部更流动，更模糊，更暧昧。另外，池松壮亮也太他妈帅了吧。
Fantasia 2022@ Concordia 下周去多伦多顺便逛下水族馆吧
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
只能在日影里感受到一点爱情了，现实中只能不停地打✈️
像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
虽然把磨宝看呆了但我要说这部还没有展现出松居才华的1/2（暴言
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