故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这似乎是东木的一封老年情书，一辈子的骑士精神，男性力量，在老年全部看淡，男性也可以不用力量征服，也可以温柔的哭泣，男性一生戎马，老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞，年轻时候执着的事，老了反而迷茫了……
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局，就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来，中间全靠插科打诨，哥特风一点没留下，只留下了无止境的蹦迪
差强人意吧 本可以写个很好的故事啊 创作者们犯懒了
这就是东木的完美世界啊……今时今日还能看到90岁的东木又拍又演，已经是对当代影坛的馈赠了，你们这帮小崽子还有什么不满意的
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
look at me/I am old/but I am happy
拆散了伊斯特伍德的老元素，拍得像个儿童喜剧，由于台词需要转译，所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作（英语台词和反应镜头）间反复横跳。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
没之前那么阴暗了，不过我喜欢Wednesday
公路+温情的题材是东木所擅长的，但整个故事过于不疾不徐，而且明显感到老爷子的力不从心，观众始终为其捏一把汗，更别提要把眼前这个孱弱的身体和昔日的牛仔形象联想到一起，千钧一发之际还是公鸡拯救了他们，确实有点想哭泣了。
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老，继续延续着他的牛仔传奇，既执导，也亲自出演。此次的战场是在墨西哥，虽然也涉及到犯罪与追击，却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词，这也是伊氏以前影片的重点，是西部片的主要价值观及最大卖点，在此片中则予以否定。善良、信任与家庭，才是强调的重点。影片中表现最出彩的，就是那只名叫男子汉（马乔）的斗鸡，它每次的突然出场，都成为转折点，并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译？
他自己的温柔乡，雄鸡鸣叫，公路旅行。
老得连走路都有点蹒跚的德州老牛仔，居然还能机智地摆脱墨西哥警察和保镖，把孩子带回美国爸爸身边，还顺路赢得了小酒馆老板娘的芳心，真不知道东木先生是高级黑还是低级红。
举重若轻 感染力还是欠在小男孩身上了；但再看到老东木骑马和举枪 我还有什么遗憾呢（jose gonzalez竟然参与了音乐）
两星半 片方看星期三人气高给做的吧 但是感觉把握不住人设
弱智剧情 浪费时间 只不过想要系统地补亚当斯一家所以还是看了
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷，但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子，更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐，还是结尾那只斗鸡的绝境逢春，都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者，他慢慢融化，仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见，他不愿去表达了。当然，东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接，看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代，他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂，只要他站在西部，带着牛仔帽，永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
感觉就是披着亚当斯一家的设定外皮，内里还是合家欢的迪士尼式家庭喜剧，完全没了真人版的那种独特了。
好喜欢Wednesday!
比第一集好看，不过就感觉太多跳舞的片段了，可能为了吸引年纪小的观众看吧。。。
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