可是李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
4.5，稍微冗长（但这次不是歌舞部分）和中二（男主帅也没必要又用慢镜）
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
这种细致的现实质感太惊艳了，化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物，因为我完全不信，而是鼓声太燃了，画面太美了。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
中国动画真是不断给人惊喜，个人觉得比哪吒好很多，希望票房也不差
希望少年们都不止低头看脚下路，保持内心的呐喊和身披盔甲的向往，让梦想再度珍贵起来。
连你们央爸爸都在推，粉红们还前赴后继的给这部难得的国漫扣帽子，以后单眼皮的国人是不是要被直接开除国籍了？？？
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
这是难得不需神话打底的原创动画，为它奠基的是传统文化。
「豆友评论：印度有希望，至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹，就像梦，虽然现实黑暗，但如果没有梦，会更绝望吧！」「豆友评论：世界因律师这样伟大的人变得更美好！」
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