那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力,有多大勇气,我们都懂。
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长,通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备,最终找到「我是谁」,找自己永远在路上但永远有惊喜。
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
#导演剪辑版
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
整体稍显工整而无趣,且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了,这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人,她作为“香港的女儿”,勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神),几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年,哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故,昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”,这一切一切,无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心,而是唏嘘;快歌不是唱兴奋,是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的,并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演)
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳,实际上,那一整个蓬勃的时代,江湖儿女,都离开了。
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似,刘俊谦和张国荣就实在相距甚远,从对两人关系的潦草刻画,也可窥见全片剧作的最大问题:想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点,事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂,着力刻画的几段恋情又都没头没尾,花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下,回望愁云惨淡的2003年,听到告别演唱会最后一声“拜拜”,谁能不泪洒当场。一代巨星落幕,黄金时代也彻底过去,但唏嘘在电影之外,纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照,那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
4.5本來期待度不高,結果超乎預期,梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致,敘事流暢不拖泥帶水,燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港,對梅豔芳的了解只透過電影,沒有透過她的歌,傳記片以她身為歌手的身份開始敘事,比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事,本片在講述梅姐的生平上,巧妙地避開了這些缺點,梅姐過往的感情史,她與張國榮惺惺相惜的友情,與姐姐愛芳多年來的手足之情,與古仔飾演的裁縫師,多年來的默契形成亦師亦友父女情,都有顯著的刻畫。璀璨巨星,想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路,完成了她最後一場演唱會,做人要有始有終有交代,這樣的人生態度,令人動容。第一次演戲的王丹妮,除了五官跟梅姐神似外,表演也超乎預期,影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上,也成功做到流暢不出戲,王丹妮的演出值得提名金像獎
怀念Anita。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原,还是有些重要的故事没能拍出来(比如赵),挺遗憾。(有意思的是,中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233)
王丹妮的表演是及格的,很多造型和神态都很像梅姐,尤其是最后穿婚纱的部分,演唱部分也不错。但是她身高实在是和阿梅差别太大了,又总是穿高跟,日本酒店的大门都快装不下了......并且可能是因为演员本身比较年轻,没有演出梅姐稍年长时的状态,稍年长时的表情和语气和刚出道时基本没有差别,让人有些出戏。
值得令人尊敬的艺人,如今已所剩无几。20年后,我们仍然记得曾经有一名香港巨星,叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
电影票24,你要是卖过30+,我保证,路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说,整部戏最感动是张国荣自杀那段,但跟这部电影有什么关系?
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