今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了,虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏,但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影,又赌博又酗酒,欠了债还要连累妻子女儿为自己还债,七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所,我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边,明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦,这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
“And for all the ones who were lost…”(me)
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
男主角年轻时遇到了一个好妻子,老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子,最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊(苏打长得好有少年感,但缺了点角色需要的“渣”)。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的!
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
你说电影是光,要看电影看到死,并且做电影的都不是什么正经人,可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情,去为了心中的那片海,一直追逐到死。
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实,不可否认,多数人的一生大概率如此,尤其是迷影的人群,浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦,一场又一场美梦。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
单从平平淡淡讲个故事来说,我还是挺喜欢的。
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
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