喝酒闲逛的黎明时分,年轻人大声宣布要改变世界。在街头奔跑,任凭夜风穿透身体,那时候,觉得整个世界都是属于自己的。
如果要拍男主的成长线和兄弟情大可不必把工具人女主写作二番,除了黑岛结菜整部片子都是在浪费我时间
男A与女A离婚,之后,男B爱上了女A,男C爱上了男A,另外,男A与女A的儿子爱上了女C,噢,还有个女B是个打酱油的。
不过是想要个安稳的生活,怎么那么难
割裂的像是看了两部电影一样,可是小黑好漂亮!
#有些人是不能沾酒的,但他还是去碰了,因为生活有了一道豁口,便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
“我不再是那个能听你倾诉的人了。”
现代人总在生活和欲望中迷失,更何况在崇尚自由至上的世界
和女儿之间的情感也处理得很好
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
北村匠海到底为什么一直在被推?演技也没有很好,整个人一直都怂男形象还不好看配谁都不行! 本来应该是一开头就弃的电影,因为黑岛结菜我忍到了最后。
——我想吻你。——吻吧。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
配乐很不错。
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
我反而是觉得男主同期的那位朋友……恰好今天看到那条关于喜欢标准的微博
与其叫流浪的心,还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机,不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛,生活与精神的纠缠,让他需要一段时间去治愈,男主好帅,摄影的调色很爱。
圣地亚哥似乎有点躁郁,极易发怒,而且控制不住自己
帅哥禁得起怼脸直拍啊 人到中年满地鸡毛 但生活还是得继续 激情戏唯美 送走女儿之后那段很感人
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