Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
为什么要去电影院看动画片……爆米花和薯条都没吃完，不过比较好睡觉还是。
#2021金鸡#不是只要你有生孩子的条件就可以生 一切都要考证如此理性的时代 为人父母却不需要考证 吊诡得很 并非每个人都应该被呵护成脆弱的个体 但至少亲缘 父母的角色 不应该是加害者 以爱之名杀人 却让无辜的甲乙丙丁偿了命 致郁 直到最后海豚云的callback才喘了一口气。
一次意外，造成了多方面的悲剧，影片处处流露出日本人民的压抑，不过只停留在事件表面，没有表达出更有价值的内容。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。
车祸毁灭的绝对不仅仅是逝者的家庭，而是所有与之有关的人，除了卡车司机外，所有相关人都被毁灭了。影片还做到了一点就是人怎么会轻易选择原谅呢？就算有愧疚。最让人动容的是选择自杀的司机西山的母亲的一番话，女儿无法面对懦弱的选择了逃避的方式，将由母亲来继续承担责任。而另一方面店长多次面对花音父亲确没有选择直面沟通，而是不断逃避，让误会加深。同时影片也批判了媒体无良，为了热度流量不惜选择性的播报导致真相扭曲。结尾父亲的不断努力也最终和女儿建立了链接和共鸣。
虽然有太空、有失落文明，但剧情还是很低幼，低幼表现在人物的思考、困境的解决都是偏闹剧化的。因此情感不足，余韵没有，看过即忘。
比想象中好看。本来以为是对人性的剖析、过度报道的批判之类，没想到是一个父亲的告解过程。在司机自杀之后，从她母亲的角度终于意识到问题所在，纠结，不解，再到最后的疲惫、接受现实。
一位悲痛至极的父亲与事实和解的故事。为啥日奥最佳作品赏里面没有这部作品，我不理解。
带儿子看的，虽说抄的东西挺多，给小孩看还凑合吧。
有点俗的故事不过剧情设计得比较巧妙，节奏也把控得不错，但回想起来它并没有提供更多解读的可能性，每一处好像都指向唯一的答案，结尾的空白也完全是单向度的。日本社会的罪感文化确实恐怖，可惜导演太直白和用力了，且大部分人物都是扁平的。 @2021-12-12 00:56:03
虽然有太空、有失落文明，但剧情还是很低幼，低幼表现在人物的思考、困境的解决都是偏闹剧化的。因此情感不足，余韵没有，看过即忘。
怪不得熊出没被吐槽暴力、语言粗俗，确实不咋好看。动画片就好好拍动画片，非要动画和变形金刚相结合，故事感牵强，演亲情不感人，论环保不深刻，说搞笑无笑点，又是一个硬要拔高立意的典型。
“你发表的关于《空白》的短评，因为 含有违反相关法律法规或管理规定的内容，已被移除”。。。不知道豆瓣审核的现在是不是总嗑药，呵呵
就是仅存的那么一点点的善良，在拯救着这个世界
哭死我了，大概有三四个场景，最后一幕我完全破防。。看完我希望世界上多一点温柔，我要更温柔地对待所有人。当然，虽然爸爸后面有改变，但是他真的是一切的源头。男人情绪稳定才能社会稳定好吗？
以前每年春节的动画贺岁片，我只看重熊出没。但是今年我有些后悔。不是说拍的不好，恰好相反，在视觉方面，这部影片过于炫技了！从头到尾充斥着眼花缭乱的光线刺激。可，这是一部面向小孩子的国产动画片啊，不是蜘蛛侠、不是超人、不是钢铁侠！那些光头强式的，土生土长的东北大渣子味都到哪儿去了？少了许多温馨的搞笑场景，莫名其妙多了大量漫威的美国英雄式的价值观。不是说，国产电影不能学习漫威电影；而是说，熊出没这么好的一个IP系列，不应该完全丢掉了自己的特色，而是沦为了一个彻彻底底的效颦者，除开他们的人物外形和姓名，还能证明自己是熊出没人物外，其他哪儿还能看出来自己的东西？——也只剩下收废品那俩兄弟了！
一开始以为是驯龙高手，看了一会是蜘蛛侠英雄远征，发现不对劲觉得是环太平洋，最后竟然是哥斯拉大战金刚
暴力无处不在，有心无心的都让其隐匿在各个角落，随时准备着冲出来吞噬看见的一切人或事。不论如何，痛快的大闹大哭一场，再释怀吧。
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
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