本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
剧情平平淡淡,但重点不在这,老爷子没明说,但能感觉到是在跟影迷们告别了
话说亚当斯的剧情不是一直都没啥新奇的吗,动作和场景的小细节设计才是亚当斯好玩的地方啊,在喷什么
我觉得比第一部好看,但是2/3后的剧情拉跨=(
爸爸的教育方式很好 家长要是能学会“I let you down”就好了
虽然平淡但平淡地舒适,温情地自然,观感特别舒适,台词也很搞笑。老爷子说i dont know how to cure old,向冬木老爷子致敬
这真的上院线了吗?还是直接上线出DVD了?
这个星期三怎么不去死啊晦气东西真尼玛的恶心
我还是蛮喜欢这亚当斯一家,黑色幽默还是蛮多的,只是剧情稍微弱了一点,还是可以看看的。
事实证明,东木大爷宝刀未老,你大爷还是你大爷!
一直期待着劲爆场面,但通篇最暴力的竟然是一只鸡,哈哈。老头岁数大,不易,不知道怀抱大妞的时候,还有感觉吗。
剧情上有些平淡,没有什么特别吸引的地方,但老爷子还是拍出了以前那种久违的西部片的浪漫
中规中矩,看一部少一部系列。你别说,遇见女店主这段还真挺浪。且看且珍惜。
90高龄的Eastwood还有如此精神,实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
我是你爸爸
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
想比第一部,这一部也还蛮有趣的。虽然故事情节和剧情安排通俗老套,但是闲暇之余看看还是蛮轻松欢快的!哈哈哈哈
老爷子依旧是娓娓道来的风格,两人,一鸡,漫漫归家路,这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀,虽然只是星星点点的片段,但当那最具辨识度的配乐响起时,仿佛将我们待会那位沈体硬朗,气度不凡,牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸,东木也是垂暮之年,看到他依旧健硕,希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
有的导演再怎么重复自己也不会让人讨厌,比如阿莫多瓦,比如东木。每次看老东木的片子,都想换辆美系suv,然后找条空荡荡的公路听着乡村音乐驰骋。
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