被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物非常不连贯，打来打去的也不算特别好看。
太一般了，标准的三星片。前半个小时的铺垫看得我昏昏欲睡，战斗场景也就那么三两个，顺便还乳了一波德，最后还虎头蛇尾。童年插叙就为了对峙的时候那一声怒吼吗？太没劲了。后半段我一直在想怎么还没能结束呢，上升家庭很失败，上升兄弟情也很失败。很多地方逻辑也不是很顺，拿谍影系列比真的是折辱谍影了，主演加半星才到三星的
三星半。看到开头部分还让人很期待的，但后面叙事节奏还是整体偏平淡，表演很明显能看出来不够放的开，有点拘束，尤其是这样的题材很多细节上可以玩的更大胆。跟同期的《DEH》有相同问题，就是老“Mv”即视感太强，如果更多融入形体表演和senses里会更好。被隔壁气到愿意给JAMIE多半颗心
剧情有点老套，然后转承过于简单，派恩演的倒行，眼睛颜色很好看
没有那些违背物理定律的动作设计，整体节奏和情节设计看起来还是蛮不错的，三星半的水平。
Jack啊Jack！没想到你这浓眉大眼儿的也叛变革命了！！！
放松时看看，不要推敲剧情。男主挺帅的，咋接了个烂片哈哈哈
中规中矩的退伍老兵套路故事，没被国家好好对待，自谋生路发现惊天大密，九死一生悲情收尾。说是低配版《谍影重重》也不无道理，其实比《赴汤蹈火》还是不如。5
毒瘤还是没有挖除，老美自己也清楚自己的资本是什么德性。
前面铺垫略长，直接卡卡干就行了。最后队友在主角救2次之后还是挂了，太惨了。本可以不死的。任务完成，强行杀人，光头老板也是绝。就耗材是吧….
chris pine&ben foster未来继续多多合作吧🙏派努力卖肉了（难得看到攀爬摩托车出镜
一贯的印度爽片风格，就像网络爽文一样，印度片找到了一群准确的用户群体，就看着爽就行了，但像我这种要求比较高的难免会多说一句：反派太弱了，一开始进入时的金属人我还以为是最终要对战的，结果结尾那么简单就没了
清明假期以烂片结尾，好片越来越难寻。动作片连动作戏都不好看，真是药丸。
巴霍巴利是真不错.打开印度电影大门.这个片子又给关上了.真是一无是处的片子.啥玩意啊.
【C-】真不太成 前面铺垫的剧情太闷了真的 俗套的对白堆积出的动作片 唯一印象深刻的是爸爸自杀后小孩跑去往手上纹美国国旗那一幕 真的震撼
难得印度的电影只有110分钟，正常来说印度神剧没有2-3个小时，不载歌载舞一下很难结束，这个越来越有欧美大片范儿了，说实话才6.2分有点低，我觉得能给7分了。
（印度）科幻超级英雄电影，精英战士受伤瘫痪，获得最新科技“超算AI”加持，变身超级战士，奇兵降临势如破竹，一人搞定恐怖团伙几乎所有几十号人马，拯救了一群高级政客和许多群众。宝莱坞对标“漫威\DC”的超英电影，合格。宝莱坞还在路上，有点猛。
非常非常非常老套的故事，而且枪战也没有出色之处
典型的想法大于能力，能感觉出来很努力的想拍一部好电影，但是，剧情硬伤太多，推情绪的节奏感又混乱，还是那句：烂编剧不分国界
最厌烦半吊子文艺的动作片，先沉闷缓慢搞文艺再开打，的确是个讨巧的好方法，跟整容手术前后对比一样有看头，问题就一个，我们动作片爱好者撑不到开打就闷死了。动作片从来不对社会问题提供实际有效的解决方案，它的本质就是逃离社会问题，好看也在于提供了逃离的想象，快意恩仇就像烈酒下肚，我们可以不管问题描述是否真实准确，我们只在乎解决过程是否精彩刺激。而文艺电影正好相反，摔掉酒杯，逼着我们清醒地思考痛苦，肾上腺妨碍思考最好停止分泌，所以它才要“闷”。文艺片费力气的地方，动作片完全不用管，反之亦然，所以文艺片里不入流的表演搁动作片里都是演技，而动作片里不入流的场面搁文艺片都是惊险刺激，对这种想两头占便宜的冒牌货就应该给负分。
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