夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉,但剧中的夜莺显然并不简单(掌权者害怕记忆,灭火者卒,活下来的才有权利讲故事)......
metatheatre的意圖,在抽絲剝繭中被反轉,黑色幽默和自嘲自娛玩得順,然而光腚腫菊和「上面」真的能讓它公映?【Wanda-Nanping】
疫情刚开始,百老汇演员NickCordero死于新冠并发症,我听过他最后一首歌就是这个
张本煜演得不错。还是愿意相信这个片子的核心是那句“只要一个人说出去了,千万个人就会记住”。把主题化在自己的作品里,无论什么方式。但前面推理也太无聊了……拼凑感强,想一出是一出,确实有点网剧时代遗留色彩。看到友邻从这个片说到剧本杀,由此可见我大概不会喜欢剧本杀
故事完整。夹带了大量吐槽以及“导演看过很多经典电影”
完全没看过预告,没看过影评,甚至没看过简介来看的电影,没预期倒是意外感觉还可以。
剧本我有些一言难尽的槽点,不带判断看完成度是可以的,但深究起来,编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳,对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了,最后整成了一出“这事儿太惨了,拍个电影准没错”叙事。秦法之威,造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦,不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
也算不上什么精巧的故事,杂糅借鉴了很多的经典悬疑电影。没有成功营造起悬疑悬念如阿加莎无人生还那种的严肃惊悚感,本来定位就是偏喜剧,但也没多好笑,更多的还是万合天宜那种拿腔捏调的网络情景喜剧,如李编剧在剧本分析会上所说,我们要偏重于还原真实的案情,但这部电影恰恰拿捏在戏谑与严肃之间,两头不靠,哪头都不够彻底,不够痛快。
当拿电影本身来致敬,拿隐喻来说事儿的时候,就高级buff加持了。扬名立万在通过电影中拍电影来给人物模拟透不过气的现实,让透不过气的人物在斗室里代替我们见招拆招。这是多么魔幻的一件事儿啊。结尾让我想到罪犯突然不瘸了的好莱坞电影。电影是少了原创精神,或像是一场杂糅好戏,很复杂,复杂到反转到不自然到甚至有点累。可我依然会四星。理由是,对中国电影的批判,对讲故事的赞美,对人人都可编剧这个事儿的探讨,以及在现实面前集体失言,左顾右盼的真实描绘。四星致敢出头的人,一个是说滚,枪拿不稳,却耿直真诚的警察。一个是满腔热血,从不说谎,总勇敢地承受着所谓的卑鄙,自私,幼稚,多管闲事的骂名,站在真相一面的编剧。可扪心自问的话,真的会有那么多人愿意耗费精力关注真相吗?真相无趣的话,真的会撩拨到人们去关注吗?
一部有“韩寒”气质的影片,一部有“无双”情节的脉络,有佳句有欢乐,说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
一部很纯粹的迷影电影,万合天宜的融梗是在国产所有行业内算是最舒服的,不仅在当中各种致敬多部电影,并且也在反问观众与影评人的作品,是否一部电影在座的各位真的能看懂,开场以及前半段的过程很有《怪宴》的味道,到后半段开始有些放飞自我和凌乱,不过最重要也是亮点还是最后结局的处理很有意思。刘循子墨和张本煜的编剧构思很棒很有想法,尹正的演出也很精彩,多群像加上半点暴风雪山庄结合现在火的剧本杀题材,最后的晚餐的残像完成了
不一定是后者,
这种悬疑、讽刺、黑色幽默的有效组合在近几年非常少见了,哪怕是相声、小品那些讽刺艺术的最佳载体也早已被磨平了棱角,只剩下了浅薄的煽情与鸡血的歌功颂德。夹缝求生,当真不易。
剧本杀风格夹带喜剧悬疑,线索流畅,观感颇佳
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
这剧本真不是设定在当代的拍不了就改民国?没有为时代背景做任何尝试啊。
有点《如月疑云》的味道了。希望以后这种注重剧本的电影越来越多。电影四星,加一星鼓励!
还挺应景的,当下从业者的抗议与宣泄,什么也不说了,都在电影里了。
前半段其实很一般,但不至于难看,只能说太散了。但是后半段真的很好,再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的,哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗,甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少,这年代,搞艺术的真的太难了。
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