被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影很生活，因为结局像是没有结局，也没有答案。因为生活也是没有结局的，没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影，我在想如果他们没生这两个小孩的话，是不是又不太一样呢。母亲和女儿，有太多可以讲述的东西了，好像天然的相斥相吸，想挣脱，但又宿命般的又回到原来的位置。
三星半。电影很多场景很琐碎，也放了很多细节，有些地方有心无力，但又很真实。
题材不错，执行不行。剧本和剪辑都存在很大问题，人物的情绪线断裂，节奏僵硬。有几场戏挺灵的，演技也不错，但拼不成一个整体。
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
说这个有什么用，反正我也活不久了。看着一阵难受~
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
是一个温情脉脉的故事，家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然，也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
可以说十分的细腻了，不煽情的情况下把家庭成员之间的情感关系描绘的这么有看头，有矛盾有对立，也是彼此相爱的
文化、经济和病症的重重包袱之下，各有各的委屈与不适，生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子，情感能量来源于drama，诸如地域文化差异，疾病，疫情，教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的，而是狰狞，且真诚的。
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊！有种看到自己变老的辛酸
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车，但水平算是等量齐观瑕瑜互见，相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围，阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动，前者有时候确实有点空泛，显得过于简单，后者能体现出它的复杂性，但又真的不太会（用国语）吵架，有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛，也是新导演之痛吧。
三星半
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟，片尾字幕出来才知道是林嘉欣，真的很久没怎么看她的电影了。
7.9，抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿，重新装修一下房子换个心情会好些的
如果我是这位妈妈，我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎，健康与容颜凋零，爱情与婚姻岌岌，母女亲情相爱相杀，每一种关系都令人窒息，都是不能承受的重。
真的是《瀑布》的同题作文，疫情下的母女关系，只不过一个讲中产阶级跌落，一个讲文化隔阂，表演很好，偶有零星的感动，但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
从美国到台湾，生活场景发生了变化，作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩，自然得有一个相当艰难的适应过程，无论是生活方式还是学校教育方式，以及交流语言，都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期，妈妈身患重病，爸爸也是工作辛苦，当时的台湾经济亦不景气，导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织，夫妻之间恩怨不断，母女之间火星四溅，人人怨气很大，生活一地鸡毛。寻常人的生活，平淡而真实。两个小演员演技很好，表情语气拿捏到位，国语英语转换自如。真是难得。
4.5家庭吵架戲極其真實，媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代，是各方面都可以讓我產生共鳴的片，女兒在移民美國5年後回台上學，在美國是資優生，在台灣是墊底生，美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞，讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳，叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然，口音與台詞表達，都極其自然毫不出戲，飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲，真的像母女在鬥嘴，相愛相殺、又愛又恨，當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己，但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了，哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片，在對白、情節衝突、攝影、敘事，都有精準的表現，莊凱勛的表演同樣很有爆發力，但這部內核屬於母女情電影，沒提名男配角只能說遺珠，林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳，没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒，在生死议题的大框架下，有文化的碰撞，有文化的对立，有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门，到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里，爱，是如何被表达的。导演将自己要表达的点，融合得非常好，每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后，蹲在楼梯间里哭泣的戏份，让人内心被狠狠戳中，一个父亲的眼泪，一个怕失去妻子的丈夫的眼泪，是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好，可有没有想过，这已经是她们能给我们最好的了。最后，她明白了家的概念，也明白了原来，爱是那么的无声
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
