故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好，对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒，反映出运动员普遍要面对的困境，“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神，有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情，当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒，很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决，每每到了快要展开群像的时候又收了回去，但还好，瑕不掩瑜。
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
个中心酸只有当事者知道，可惜大多数人都是悲剧收场，并不顺利。★★★/6
本身就很励志的题材很难拍得难看，所以的确是感人的，泪点也很多。但问题也在在于实在是太平太套路了，几乎每个情节点都能预想到，也就没有太多惊喜和留下记忆的地方。
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验，一部“听觉”电影。在洞穴初现时，后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈，转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
阅，一共50句“台词”，SO EASY，呵呵
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
關注殘障運動員！同工同酬！
虽然有点困，杜比全景声有加成，处理的很诗意
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
大概相当于音乐里的水疗音乐或者冥想音乐，很舒缓平静，用一些高科技拍出了很朴素但诗意的故事。看到山窝里的村庄的人们晚上聚在酒吧门口看电视，觉得好温馨好有安全感，被感动到了。看困了是真的，但是还是觉得好。（好像我的世界，里面有村民，有牛有羊有山，然后一群史蒂夫下去探洞，就是没有小白在里面！）
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
11BIFF#11，睡得死去活来，旁边小哥最后鼓掌很用力，应该是看懂了而且很喜欢。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
跟《了不起的老爸》一样，音乐从头铺到尾，每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信，可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了，父爱永远像虚假宣传广告，母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人，也不允许自己拥有独立的生活，然后说：这就是东方的爱啊，感动吗？
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