Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.
In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.
The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.
bug挺多，凶手悬念揭开挺扫兴，但挺刺激的
微妙的有不错的自我吐糟但实际上又DNA刻着满满的恐怖片梗，不过真心要说它在恐怖片续集组已经是干得可以的一部了，属一刷没问题类别。（就是把老人硬写死，尤其老警长明明有着经验还被铃声杀就很那个了。）
警长和老警长都死了，能在看到这系列的电影很高兴，但对老角色太不友好了。
感觉惊悚片的毛病全占了，不过作为第五部影迷的致敬还是有点新意。
很没意思的“致敬”片，演杜威的演员估计也烦了，干脆在影片里死了算球。
前面几部一部都没看过所以很多人物关系、故事背景都不清楚。最后反转稍微有点意思。
这对导演还是挺会玩的。片中不断调侃系列和其它砍杀电影的梗，还直接明了解析起原作（翻拍/重启/续集）套路，以反套路来化解俗烂，会令人有种电影桥段走进现实生活的代入感。不厌其烦地使用开掩障碍物的Jump Scare手法，即便都是“狼来了”，也起到持续调动观众的作用，这样的续集放如今已经算是成功了。
Don't fuck with the daughter of the serial killer
114分钟18秒 23.976fps 蓝光 其实这是一部指控好莱坞为了赚钱猛拍续集的续集电影
没有好剧本可以不拍，像这种找几个老演员就想蒙混过关是可耻的行为
本来还可以，吐槽和解构还是有点意思的，不过杀死老角色就qnmd，还是杜威，你哪怕让他腿断了以后出不了场也行，活了4部却死在送人头？不是接受不了老角色退场，但以这种方式我真的不能接受。黑客帝国听说烂了，还没看，竖锯也烂了，这部也半斤八两，情怀这么好骗的吗？
重启再重启，《惊声尖叫5》是一个产品IP，也是对原作导演的追忆致敬。新导演的味道非常的纯正，但创作力上的问题始终没能改观。这次又是对首作的回溯，老角色们也都饭盒领的七七八八，结束于此也好。近年好莱坞对于恐怖片IP进行了大范围的重启，不说超越经典，连能保证质量的作品都是屈指可数。这些诞生于技术相对落后的时代，从小成本制作中靠创意杀出重围。如今有了资本的加持，反而丢了创造力。金字招牌有时候也会成为发展的裹脚布，资方眼中只有利益，但对于电影制作规律来说，强行续集的电影实际都是本末倒置。即便情怀在深刻，视听包装再精美，过时的东西也只能偶尔拿来回忆，无法重新成为具有号召力的主力。
（都怪尖笑 我真的很难入戏）
影迷們對 Wes Craven成功的致敬懷念之作, 也讓我這種青春期感受到驚聲尖叫魅力的人在二十幾年後激動一下, 太開心再看到三+n元老, Scream系列還是很特別吧有這些續作不斷成就第一部的經典, 就算各種後設諷刺調侃都玩膩了依然能把那種砍殺電影捨我其誰的象徵性拉高, 其實回去看前幾部也都有不少有趣的演員, 這集奎德弟讓人覺得滿有魅力的他爸也該演一下這種吧哈哈哈, 姐姐好像開始有點空但後來又不錯, 妹妹大吼我還是比較愛babadook!笑死我.
最近都热衷于炒冷饭，这部也不例外，即便在片中嘲讽了这一行为，但和新的月光光心慌慌一样，塞点反高潮并不能说成是创新，毕竟这一系列最好玩的部分就是每个人都知道将要发生什么但还是一个个愚蠢地白给，仍然充满着警长不带枪，知道有危险不叫警察，手无缚鸡之力非要上前查看等等等等，中途想到要离开也不过是灵光一现，最终还是要回到一切的起点。
（都怪尖笑 我真的很难入戏）
看完就忘系列。“自从第一部《惊声尖叫》之后再无此系列佳作”，官方吐槽很对，即使不停地 cue 各大恐怖佳作烂片，也不能掩盖这部电影无聊的事实。
1.5。当反套路已然成为一种新套路，而且是近些年老牌恐怖片企图重启时必用的套路时，所有的反讽都沦为了自嘲，所有的解构都失去了自反，我们不会沉浸于互相猜疑的快感之中，更不会去思考驱动电影媒介发挥影响的途径与联系，那么这样一部在恐怖片领域具有重要地位的系列续集究竟是何目的？想要使旧的IP重获新生，需要的不仅仅是把老一代人物聚集起来追忆往事，续写那些老生常谈的套路，更重要的是传承并发扬一部电影创作源头的灵光一瞥，也许这种时刻难以复制，但大抵要传达给观众相似的观感。
老醋胜新酒，补枪不含糊。酱油警哥终幕扑街，编剧黔驴影迷背锅。
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