无语……老套的故事,敷衍的人物塑造,yy式的女性角色,套个电影情怀,一些人就开始自我拔高了
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀!老男主演的很好,冥顽不灵的样子很出彩。|来不及的话跑去请太阳等一下呀!|所以不能当厉害的影评人的话,想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
原著中没有妻子这个人物设定,茨威格身为犹太人,一生饱尝精神迫害和流离失所。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
松竹100年献礼片,跨越一个时代的电影之神,剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联,就像我们和电影之间,其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的,谢谢一切电影,谢谢电影之神。
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
#BJIFF 4.5 好了 to-do list上又多了一个开个艺术电影院(更要亏了。。)这是给影迷的童话:只要把时间尺度拉长,一切都变得温柔了。菅田的魅力在花束里没能get但是这部里为了梦想激情澎湃的时候好帅!本当にありがとう😊
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
本片的优点也还是有的,比如北川景子,我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影,朽木都能成才,这点儿真了不起。
一如单枪匹马毁掉《梦二》的沢田研二浮表的演技,影片薄气得很,山田洋次对于电影,对于自己另一个人生可能性充满想像和温情,荒废在这个质感如《爱尔兰人》般单薄做作的成品里,可叹。
山田洋次导演作品
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
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