James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
上中学最叛逆的那段时间，恨过讨厌过我妈。今年30了，我很感谢我妈，很爱她，终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝，那是因为她太强了，我崇拜她，我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久，一直一直健康平安，一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口，I LOVE YOU，Mom。
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理，在家庭关系里，幼子代表的既是索取的角色，而厌恶被索取是人类的共性，这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺，一方将会只知道索取，另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
三星半。电影很多场景很琐碎，也放了很多细节，有些地方有心无力，但又很真实。
有幾個設定特別好，一個是嚮往自由的媽媽被身體困住，轉了一圈回到原點；另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情，是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現；最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概，都是一種虛弱的掩飾，一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性，特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
三星半｜癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美，但部分细节还是足以让人掉泪。
在电影里居然看到了自己，勾起了好多小时候的回忆，升学考试，父母吵架，朋友离开，同学嘲笑，把生活的希望寄托在虚无，每一次的失落与难过都会随着时间退却又回来，说不清道不明的生活，或许就像是这部电影，并没有一个正确的答案，跟电影里爸爸说的一样，逃避或许有用……
2.家长里短困扰着片中人，也困扰着现实中的人们，从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到，所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
虽然导演在感慨台湾的“景气”，但是看完觉得台湾还是挺好的，不用为生病发愁，老婆可以去美国实现自我，生病了可以回台湾免费医疗，老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了，这个片子是台湾家庭片既有的温情路线，吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂，最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
上中学最叛逆的那段时间，恨过讨厌过我妈。今年30了，我很感谢我妈，很爱她，终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝，那是因为她太强了，我崇拜她，我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久，一直一直健康平安，一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口，I LOVE YOU，Mom。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂！中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
女导演讲起母女故事绵里藏针，又细腻又精准，我从Sacramento一路哭到新店。3.5
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣，针针入肉。林嘉欣太好了。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管，妻子和女儿吵到不可开交时，站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸，你说气不气人？
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