简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
1961年的意大利，繁荣的北边兴建高楼，通过电视向全国转播。与此同时，米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴，向上向下都是求索。众多超远景和低光场景，难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同：我甚至能分辨出树上的每片叶子，看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动（有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫），还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位，走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾（浓雾弥漫山谷）之间没有任何字幕，这里的历险是一种视觉与心灵的体验，与语言无关。记住speleology这个词，它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
#2021BJIFF 影片开始的时候字幕提示本片没有官方翻译，可能会与之后实际上映的版本不一致，结果全片字幕不超过十句。之前在 b 站上关注的 up 主做过很多关于洞穴探险的视频，大概探索与征服自然是人类天然愿景。牧羊人手背上的血管律动慢慢慢平息，探险者终于抵达地底 683 米，二者以一种很自然的方式重叠在了一起。雾从广袤的天慢慢将植被覆盖的画面真的好美。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
根据真实故事改编，讲述了一个香港的残疾孩子，勇敢超越自己，成为残奥会冠军。这个故事有趣的是，在第一次拿到冠军以后，故事并没有结束，而是演了主角回归正常生活以后，却无法融入的无奈。但最后又重新走上赛场的时候，需要背负的东西就变得不一样了。可惜的是，这部作品只能说中规中矩，每个起承转合就是标准的流水账，在中间说到生活困难的时候，感觉可以对残疾人的生活有更深的挖掘，但故事很快就转向了接广告的诡异路上。这么好的题材最后呈现的结果居然毫无波澜真是有点小可惜。 20220504
田径运动员苏桦伟，通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事，残疾运动员，真实事件改编，体育题材，只能在后半程奋力直追，哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟，残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予，更展现了母子之间的矛盾和痛苦，跑步的赛道很简单，它是直的，只要拼命往前冲就好了，残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志。
我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬，测绘，描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话，于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭，皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中，描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
幸亏在电影院看的，导演完全站在自然那一边，非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
看的时候没睡，但是很困，确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索，沿途很精彩，但总有到头的那一天，所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙，没想到是世界第三深洞。
bjiff 9.23 探索山洞的故事 风景很美 节奏很慢 穿插着小镇居民的日常昼夜 后半部分还是看睡着了
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感，但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
剧本很工整，节奏也很好，很励志，很感人，哭了好几次……而且提出了同工不同酬以及残奥冠军背后的辛酸，真心很不错，好看！
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
＃BJIFF2021＃看完只记得那几句：wǒ～dèi～dèi，wǒ～dèi～dèi…没什么剧情，没什么台词，洞穴探险和老头治病平行推进，看不懂想表达什么，视听上也没受震撼，还困得要死，完全不好奇机器是怎么放到那里的…灯一亮大家都醒了，心满意足地鼓鼓掌，似乎都做了一场很美的梦，电影的造梦属性再一次被强化。 @2021-09-21 20:37:32
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