被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的治愈画风再来多少我都看……萤火虫女孩很童心，人果然要善良，不为别人为自己的善良。小火车即使猜出来了，但光出来那一霎那，还是泪目了。糖水铺的转场太棒了，希望女儿早日回来。哼哈将军太可爱了，生动有趣，兄弟情啊，别扭又温馨。冀娃子的作文写的真好。
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
这部电影挺不错的，真实又治愈，电影很温馨很感人，推荐观看
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
很独特，很难得。以往国产低幼动画几乎是低劣的代名词，其实低幼动画更需要有品质有审美的作品。
一直很爱看国外的绘本电影，很高兴看到我国也能有这种风格的动画电影。
喜剧成分其实不多，可能是我没怎么get到。主要还是看夫夫生活的样子。其实发现和主流家庭一样，但是可能会更艰难地维护，重重阻碍，还有就是都管不太住下面。
我昨晚看了这部反映同性爱的意大利喜剧，很赞同“大老师”影评《爱得自由才有自由的爱》点睛之语：“爱无关性别，无关形式，无关他人，爱是似水流年里缠绵时光的千丝万缕。”主角是十几岁少年，在两位同志父亲关爱下成长。不料父亲间发生情变，家庭面临瓦解危机，为验证谁是亲生父亲，剧情一波三折，最终两位父亲分手，但三个人乃至更多的人（包括亲生母亲），以行动告诉我们：血缘绵延并非爱的真谛，人与人的情感才最宝贵。
题材也不错。
太美好了，一切美好的、哀伤的事物跃然纸上。从第一章便破防了，哭个没够。最受触动的故事是「老伯糖水」和「外婆的铁皮轮椅」画面中引起共鸣的细节太多了…市井温情的关照，小人物的生活（这世上又有什么真正的大人物呢）；乡间劳动，麦垛、绿色的招苍蝇的饭罩子、玻璃弹珠、老人卧床呆坐一天又一天… 生活啊，总有那么多解释不清的复杂情绪
许多家庭都会遇到的琐事，但出现在同性婚姻中却又那么特别
等到哪天
34567都很好，12没有打动我。3的故事性最好，4的转场镜头相对最成熟，而且情感也很充沛，尤其落脚点是城市里那些不被人看见的一群人，很温暖，也很伤感。个人最喜欢5，完全是导演个人回忆散文，这种充斥着导演私人情感的作品注定是不可复制的。6的童趣刚刚好，7各方面都很好，但是个人不是很喜欢导演略带浪漫化的处理方式，也许孩子长大后回忆起来会很好，但是我想身处其中时，自有其辛苦吧。
③小火车，嘴型都对不上，衣服和肉一直在做一种晃动。故事最后虽然感人，但是父母一直站在身后，到底是在还是不在？表意不明。
很喜欢糖水铺那一部分，如果是粤语就更好了，广东的社区老店铺街坊喜欢用“帮衬”这个词，剧情可以说是体现了帮衬这一词的含义
如果这不是我们需要的二维动画，那什么才是呢？开头两部比较低龄，用作引入还算不错。之后五部风格各异，但都完成得很棒。最生动幽默的当然是《哼将军和哈将军》，很多观众都提到了。还想提两部：《小火车》风格化最浓，看得我心头一揪；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》则文学性最浓，营造出了一种恬静悠远的哀伤气氛。但说实话这些短片想扩成长片还是太难了，加在一起都不到90分钟呢。真拍成长片，就算能解决质量问题，恐怕也解决不了市场问题。
#艺联2021冬暖影展 糖水老爷爷那段好喜欢55
我真的好想看，有没有提前放映啊！好爱刘毛宁！/等待了大半年，终于看到了，感觉有被欺骗到。首先这是一部儿童向动画电影，剧情简单，节奏平淡。其次，除了两三个故事有完整的剧情，其余都不知所云。最后，我对不起被我拉过来一起看的朋友，我也不知道这是儿童向……
②萤火虫女孩，童话故事。森林的小动物。
他们不再在一起了 但他们还爱我 就是我的全部要求
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
