被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩体育片，爱篮球的值得一看。伯乐与千里马的相遇拍得一般，分别倒是拍出感觉了，机场球员看着教练不见身影那段，使电影提升不少。但转折太快，就和全片一样，有很多剧作技巧上的安排，就是处理得较粗糙。
流畅 圆梦吧对主演来说 美国的街头篮球文化太根深蒂固了
尼玛，你说你不喜欢足球，咋厚着脸皮翻拍了一球成名？
三星半，就和很多运动电影一样，套路之余非常热血，观感很不错。还挺喜欢stan和bo的互动，很可爱。
中规中矩体育片，爱篮球的值得一看。伯乐与千里马的相遇拍得一般，分别倒是拍出感觉了，机场球员看着教练不见身影那段，使电影提升不少。但转折太快，就和全片一样，有很多剧作技巧上的安排，就是处理得较粗糙。
标准体育电影，哪怕只是不过不失，也看的很开心，不会出错的消遣选择。
斯坦利帮助阿博焕然新生，也重新让自己找到了希望
终于明白为什么一直觉得Brad Pitt与《点球成金》这部电影莫名的不搭，果然还是Adam Sandler更适合这类角色。
观赏性娱乐性都不错，只是故事太理想主义了，或者是我太现实主义了。
对于喜欢和关注NBA的人来说还算有趣的一部电影。很多NBA退役或者现役球员及教练乃至老板都友情出演了自己（除了华子演得不是自己，演了个戏份较多的反派），所以观看过程中有种找彩蛋的乐趣。虽然故事是编的，但影片告诉我们，光有天赋远远不够，还得付出持续不断的努力，以及抓住机会，才有可能成功，所以桑德勒饰演的男主赌的还是挺大的，还好赌赢了。本福斯特这个造型好奇怪啊，他们家是以湖人队的老板巴斯家族为原型吧。博班的运球没想到这么溜，看来能进NBA的基本功都足够扎实。
天赋+训练+贵人 算篮球题材电影中比较细腻的，值得看。
传统的美式体育类电影，客串的球星比较多，但剧情太过老套。
明知道是套路，还是被深刻感动到了，《必胜球探》作为一部纯粹的典型的篮球电影做出了不一样的舒服节奏，很棒，热血澎湃，有情有义，阿博看到女儿脱口而出露西娅的那一瞬间，我的眼泪也奔涌而出！理想太骨感，现实真丰满，映射隐喻交错，原型与电影两辙，命运这个东西很玄妙。亚当·桑德勒迷人极了，詹姆斯也居功至伟，从头至尾无数的NBA老少球星客串让喜欢篮球的影迷应该像当年看全明星赛一样爽！
即使NBA本身本质是一个商业联盟，但篮球终究是一项运动，它也有着自己纯粹的一面。你可以说逐利下的商业模式歪曲了篮球，但不可否认的是同时也放大了篮球的聚光灯，毕竟如果连饭都吃不饱，谁又还在乎与向往运动呢。看到豆瓣短评说本来是想拍来中国寻找一个草根球员的，但由于种种原因改成了西班牙，确实非常可惜。
老76人了
虽然挺商业挺模块化 也很流水线 但是双主角的聚焦 和现实的相映成趣 还是呈现了体育运动的精髓 阐述了燃和奋斗的概念 剧情还是不错的 伪纪录片式的手持镜头和NBA真实的素材拼接还是蛮有趣的
虽然很鸡汤，但是作为体育类电影做到了最重要的一点——写实。
很美好的又很套路的励志故事，爱德华兹演坏人可以啊
很联盟很球迷向，Adam Sandler失落中年的形象虽然很努力，但还是被NBA这个商业符号给同化去讲述一个教练与球员，自我与成长的教导故事，很多熟面孔和传奇名字，可以让球迷们破次元兴奋一下。
nba大型宣传片，do you love this game？故事稍显老套，不过体育题材就是这样，也不能说是太大缺点，作为篮球迷看看nba球员平时是怎么训练的，还有这么多名人堂以及现役球星客串还是很精彩的。另外当你在野球场大杀四方，人群中走出一个中年人跟你说我是球探你想打nba么，是每个篮球少年的梦想吧
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